Wir erklären, was Kino ist, seinen Ursprung, seine Geschichte und was die kinematografischen Genres sind. Außerdem, aus welchen Elementen es besteht.
Was ist Kino?
Wenn wir von Kino sprechen, beziehen wir uns gleichzeitig auf a Technik, ein Industrie und zu einer Form von Kunst, dessen zentrales Merkmal die Fähigkeit ist, die Illusion von Bewegung aus der Erfassung und Anzeige von Fotos (Bilder) kontinuierlich mit einer Geschwindigkeit, die schneller ist, als das Auge wahrnehmen kann.
Das Wort "Kino" ist die Abkürzung für Kinematographie, Wort gebildet von den griechischen Stimmen kin ("Bewegung") und graphos ("Schreiben" oder "Inschrift"), und so ist diese spezielle Technik, die im neunzehnten Jahrhundert erfunden wurde, bekannt.
Anfangs war es ein Fortschritt in der Entwicklung der Fotografie, aber ab 1895 nahm es einen formalen Platz unter den damals üblichen Formen des Spektakels ein. Auf den Zweck des Geschichtenerzählens angewendet, wurde die Filmtechnik auch zu einer künstlerischen Gattung: der sogenannten "siebten Kunst".
Heute ist das Kino eine der beliebtesten und am meisten konsumierten Unterhaltungsindustrien der Welt, entweder in speziell dafür eingerichteten Theatern (den „Kinos“) oder über digitale Inhaltsdienste oder das Fernsehen.
Die Entwicklung und Verfeinerung des Kinematographen hat dazu geführt, dass die Aufnahme von Filmen, insbesondere im Schoß von Hollywood und anderen großen Filmproduktionskonsortien, riesige Filmcrews beschäftigt. Profis spezialisiert und würde normalerweise Millionen von Dollar an den Kinokassen, im Marketing und Werbung.
Gleichzeitig haben sich während ihrer weniger als zwei Jahrhunderte langen Lebenszeit verschiedene künstlerische Schulen um diese Erzähltechnik herum entwickelt. Es wurden Preise geschaffen, um kinematografische Meisterwerke zu würdigen, und das Kino gilt als eine der wichtigsten kulturellen Manifestationen der Menschheit zeitgenössisch.
Ursprung des Kinos
Die Ursprünge des Kinos gehen auf das Ende des 19. Jahrhunderts zurück, als der Kinematograph entwickelt wurde, dh die Maschine, die Bilder aufnehmen und wiedergeben kann, um das Gefühl von Bewegung zu erzeugen. Es gab viele Vorläufer dieser Erfindung, die mit den ersten formalen Schritten in der Technik der Fotografie einherging.
Das vielleicht wichtigste davon war das "Kinetoskop" der Amerikaner William Dickinson (1860-1935) und Thomas Alba Edison (1847-1931), dessen Funktionen im Vergleich zum 1895 von den berühmten Gebrüdern Lumière patentierten Kinematographen noch sehr eingeschränkt waren , Auguste Marie (1862-1954) und Louis Jean (1864-1948), Söhne des Fotografen Antoine Lumière.
Sie waren es, die am 28. Dezember 1895 in Paris die erste öffentliche Filmvorführung durchführten. Es bestand aus einer Reihe von, um es irgendwie zu nennen, Dokumentarfilmen: Aufnahmen von Arbeitern bei der Arbeit oder von einem Zug, der sich dem Bahnhof La Ciotat nähert.
Gerade das Filmen des Zuges hat die Zuschauer so stark beeindruckt, dass viele erschrocken aus dem Saal flohen. Einige Zeit später waren die Lumière auch die ersten, die es machten Fiktion Film, Anpassung a Comicstrip von Hermann Vogel in zwei humorvollen Kurzfilmen, heute bekannt als „El regador regado“ (L’arroseur arrosé).
Diese Ausstellungen fanden anfangs in Kellern, Nachtclubs und Cafés mit großem Andrang statt und dauerten nicht länger als ein paar Minuten. Es war ein noch rudimentäres Kino, stumm und in Schwarzweiß, das Lesungen begleitete, Musik und viel Publikumsbeteiligung.
Diese bescheidenen Anfänge erwiesen sich jedoch als äußerst profitabel, und in den nächsten 30 Jahren entstand eine neue Industrie, die bereit war, in die Filmproduktion, aber auch in die Filmproduktion zu investieren. Innovation ihrer Geräte und Materialien. So wurde die Filmindustrie geboren.
Dank dessen wurden seit Anfang des 20. Jahrhunderts die ersten Versuche eines Kinos Farbe, deren erste formale Ergebnisse um 1915 erschienen. Diese sollte jedoch erst Mitte des Jahrhunderts populär werden.
Bezüglich der KlangDie ersten Filme wurden bei jeder Projektion von Live-Musikern begleitet oder allenfalls mit Musikaufnahmen, die die Atmosphäre der Geschichte untermalten. 1927 erschien in den USA der erste Spielfilm mit synchronisierten Dialogen, der auf einer separaten Disc mit jeder Filmrolle aufgenommen wurde und gleichzeitig abgespielt werden musste. Es war "The Jazz Singer" (Der Jazzsänger).
Mit der Eroberung von Farbe und Ton fand 1930 das „Goldene Zeitalter“ des Kinos statt. Die siebte Kunst sollte bleiben.
Filmgenres
Kino ist ein narratives Kunstgenre, das heißt, es erzählt Geschichten. In diesem Sinne reagieren seine Produktionen auf die traditionellen Klassifikationen der Theater und das darstellende Künste, oder oft die Literatur, also zwischen unterscheiden Komödien, Dramen, Tragikomödien usw.
Das Kino weist aber auch eine eigene Klassifikation auf, die auf die Formen der Filmproduktion und den dahinterstehenden künstlerischen Intentionsgrad eingeht. Dies ist allgemein als Filmgenres bekannt.
- Kommerzielles Kino. Äquivalent zu den Bestsellern der Buchbranche haben diese Filmproduktionen immer den wirtschaftlichen Gewinn als grundlegendes Ziel, das heißt, sie versuchen ein möglichst breites Publikum zu erreichen und möglichst viel Geld an den Kinokassen zu kassieren. Geld. Sie werden in der Regel von großen Werbepräsentationen begleitet und entsprechen in künstlerischer Hinsicht meist sehr traditionellen oder wenig innovativen Standards.
- Autorenkino. Dieser Titel wurde von den Kritikern des französischen Filmmagazins geprägt Cahiers du Cinéma, Filmproduktionen zu differenzieren, bei denen der Regisseur eine offensichtliche Autorenspur hinterlässt, das heißt, sie sind Teil eines erkennbaren und persönlichen künstlerischen Projekts und damit auch eines Kinobegriffs der ästhetisch und ein einzigartiger Stil des Geschichtenerzählens. Sie sind, sagen wir, die künstlerischen Filme schlechthin.
- Indie-Filme. Bezieht sich im Allgemeinen auf bescheidene Produktionen, niedrig Budget, die von kleinen Produktionshäusern außerhalb der traditionellen Filmkonsortien durchgeführt werden. Sie haben normalerweise keine großen Schauspielstars und dienen in vielen Fällen als Debüt für Schöpfer und Interpreten.
- Animiertes Kino. Dies sind Produktionen ohne Schauspieler, die auf Zeichentrickfilmen basieren und die kinematografische Technik verwenden. Gegenwärtig sind sie mehr oder weniger computerisiert, und Schauspieler greifen normalerweise nur ein, um ihre Stimme in die animierte Geschichte einzubringen. Viele von ihnen sind Kindern und Jugendlichen gewidmet, obwohl dies kein exklusives Feature ist.
- Dokumentation. Filmproduktionen, die genau darauf abzielen, die Wirklichkeit: dokumentieren es, fangen es ein, wie es ist, und verwenden deshalb keine Fiktion, sondern verfolgen einen mehr oder weniger objektiven Blick, fast würde man sagen, journalistisch. Es sollte jedoch nicht mit dem verwechselt werden Reportage journalistisch, denn Dokumentarfilme haben auch eine eigene Position zu dem, was erzählt wird.
- Doku-Fiction-Kino. Produktionen, die in einer dünnen und zweideutigen Grenze zwischen Dokumentarfilm und Spielfilm geführt werden, oft zu humorvollen oder satirischen Zwecken. Falsche Dokumentationen und sogenannte "Mockumentaries„Oder satirische Dokumentarfilme.
- Experimentelles Kino. In diese Kategorie fallen Produktionen, die versuchen, die Grenzen des kinematografischen Machbaren zu verschieben, also mit der Kamera neue Ausdrucksformen zu finden. Sie können als das Äquivalent von angesehen werden abstrakte Kunst.
- Umweltkino. Produktionen für die Registrierung der Natur und Wildtiere, oft aus ökologischen oder ökologischen Gründen, so dass sie echte soziale oder politische Denunziation sein können. Sie können als ganz spezifische Formen des Dokumentarfilms verstanden werden.
Elemente des Kinos
Der kinematografische Prozess ist komplex, und in ihn greifen verschiedene Instanzen und Elemente ein, die wir entsprechend ihrer Rolle im normalen Prozess der Filmproduktion angehen können.
Das Skript. Die erste Stufe des gesamten Produktionsprozesses des Kinos besteht darin, das erste Element des Kinos zu erstellen: das Drehbuch oder das Storyboard, dh die mehr oder weniger vollständige Skizze der Geschichte, in der die Art und Weise, wie sie erzählt wird, und sogar die Arten beschrieben werden dafür zu fotografieren. Von diesen Texte Vorab erhalten Sie ein literarisches Skript (das die Geschichte erzählt) und ein technisches Skript (das detailliert beschreibt, wie sie es verfilmen werden).
Das Casting. So heißt der Prozess der Auswahl des Personals, das an dem Film mitarbeitet, und es liegt in der Verantwortung der Produktion und des Regisseurs, der unter den interessierten Schauspielern auswählt, die entweder aus Talentgründen am besten für die Rolle geeignet sind oder aus Gründen des Talents, des Aussehens oder aus anderen Gründen.
Die Dreharbeiten. Es wird als "Drehen" bezeichnet, um den eigentlichen Dreh des Films nach dem, was im Drehbuch festgelegt ist, zu verstehen. Damit dies geschieht, greifen verschiedene Akteure in den Prozess ein:
- Die Richtung. Der Regisseur des Films ist dafür verantwortlich, das Team zu führen, damit ihre besondere Vision der Geschichte zum Leben erweckt werden kann. Er ist sozusagen der "Autor" des Films und mit seinem professionellen Team für die technische und künstlerische Koordination verantwortlich.
- Die Schauspielerei. Schauspieler sind unverzichtbar, um einen Film zu machen. Von ihnen wird erwartet, dass sie das Drehbuch sehr gut kennen und ihre Zeichen, ihr Image und ihre Stimme dafür leihen.
- Die Beleuchtung. Da man nicht immer über die nötigen Wetterbedingungen verfügt, um richtig zu filmen, gibt es intensive Lichtarbeiten, die der Kamera das richtige Licht für die Aufnahme des Bildes garantieren. Vergessen Sie nicht, dass Kino eine Form der Fotografie ist.
- Die Fotografie. Genau genommen sorgen Kameramänner und Art Directoren dafür, dass das aufgenommene Bild den ästhetischen, narrativen und qualitativen Anforderungen entspricht, damit nach der Projektion der Frames alles so wird, wie es der Regisseur will.
Die Montage und die Ausgabe. Nach Abschluss der Dreharbeiten, die Tage oder Wochen intensiver Feldarbeit in Anspruch nehmen können, ist das Ergebnis oft ein überladenes und sperriges Filmmaterial, das dann organisiert und vorgeführt werden muss.
- Die Montage ist im wahrsten Sinne des Wortes die Montage des Bandes: die Anordnung der Szenen nach der Erzähllogik, das Hinzufügen von Ton und anderen notwendigen Elementen.
- Schnitt ist das Eingreifen des Regisseurs in dieser Erzählreihenfolge, um auszuwählen, welche Einstellungen beibehalten, welche eliminiert und wie von einer zur anderen gewechselt werden soll. In dieser Phase werden kritische Entscheidungen für die Struktur der Geschichte getroffen.
Nach Produktion. Auch „Finalisierung“ genannt, ist dies die letzte Phase der Intervention des Films, in der Änderungen hinzugefügt und Modifikationen durchgeführt werden, in der Regel durch Software. In diesem Stadium werden die Spezialeffekte integriert, der fehlende Ton neu aufgenommen und so weiter.
Der Vertrieb.Sobald die Produktion des Films abgeschlossen ist, wird er in Ausstellungsräumen und anderen Formaten vertrieben, die ihn dem Publikum näher bringen und den Kreislauf durch seine Kommerzialisierung schließen. Daran beteiligt sich auch die Werbung und Promotion des Films.