• Was ist Kinematografie?
• Geschichte der Kinematographie
• Merkmale der Kinematographie
• Beispiele für Kinematographie
• Karriere als Kameramann

Wir erklären, was Kinematografie ist und was diese künstlerische Technik impliziert. Auch die Geschichte und Eigenschaften der Kinematographie.

Technik und das Kunst zum Aufnehmen, Speichern und Übertragen von bewegten Bildern, oft mit einem Hörgerät ausgestattet. Ost Prozess Es wird normalerweise mit einer Videokamera (oder einer ähnlichen Unterstützung, wie z. B. Smartphones) durchgeführt und steht in engem Zusammenhang mit der Fotografie, sowohl technisch als auch gestalterisch.

Kinematografie und ihre Derivate (wie z Fernseher) spielen eine grundlegende Rolle in der zeitgenössischen Welt und die Idee von Kommunikation die wir handhaben, wonach alles von anderen meilenweit oder sogar Jahre später gefilmt und reproduziert wird. Letzteres antwortet auf eine ganz zentrale Idee im Imaginären des Menschheit, die den Durchgang von schlagen soll Wetter: Dank Kinematografie ist es nun möglich, Verstorbene oder Ereignisse am anderen Ende der Welt auf Video zu sehen.

Die kinematografische Technik besteht in der Aufnahme eines Bildes, das in Strahlen von hell auf einer lichtempfindlichen Oberfläche, die als Rezeptor fungiert.

Dort werden die Bilder fixiert und in der Videokamera mit einer Geschwindigkeit von vielen pro Minute gesammelt, wodurch bei der Wiedergabe in schneller Folge ein Erscheinungsbild von . entsteht Bewegung. Tatsächlich würden wir, wenn wir eine Filmprojektion verlangsamen, sehen, dass die Reproduktion der Bilder einem Diakarussell ähnelt.

Natürlich führt die Filmindustrie diesen Prozess zu sehr hohen Effektivitätsmargen und fügt hinzu Klang, Spezialeffektprodukt der computerisierten oder digitalen Intervention des Bildes und eine Reihe von Ergänzungen, die einen Film oder Film ergeben, wie wir ihn heute verstehen. Dieser Prozess umfasst eine große Anzahl von Profis, Techniker und Künstler.

Geschichte der Kinematographie

Innovation in Bezug auf Pläne, Filme von Farbe und die anschließende Einbindung von Tonaufnahmen (vorher wurde der Dialog schriftlich in Zwischenvignetten gezeigt) revolutionierte für immer das Konzept des menschlichen Kinos.

Im 19. Jahrhundert gab es große Vorläufer des Kinos, die es verdienen, genannt zu werden: die Brüder Lumière, Alice Guy und Georges Méliès. Letzteres wäre wichtig, weil es die ersten fiktionalen Kurzfilme der Geschichte, mit Schauspielern und szenografischem Material.

Im Jahr 1919 erschien Hollywood, verwandelte sich in das Mekka des nordamerikanischen unabhängigen Kinos und im Wettbewerb mit anderen nationalen und internationalen Verleihern und Produzenten, die Bedeutung der Kinematographie für die Menschheit in Bezug auf Information, Unterhaltung und sogar die Bewahrung kostbarer Momente, würde sich bestätigen. .

Merkmale der Kinematographie

Kinematografie entsteht aus der Idee, die Realität aufnehmen und übertragen zu können, da sie im Gegensatz zur Fotografie Bewegung (und sogar Ton) wiedergeben kann. Die Kinematographie ist jedoch nicht unbedingt der treuen Wirklichkeit, auch nicht, wenn Sie einen Dokumentarfilm oder eine Reportage journalistisch, was Objektivität erfordert.

Jede Filmaufnahme ist ein Montage: eine willkürliche Anordnung der aufgezeichneten Sequenzen, die, auf einmal betrachtet, Logik, Bedeutung und Wahrhaftigkeit. So sehr, dass die ersten Vorführungen der Gebrüder Lumière in Frankreich, bei denen ein Zug vor dem Zuschauer gezeigt wurde, beim Publikum eine instinktive Angst auslösten, die sie verängstigt verließ, obwohl sie nicht wirklich in Gefahr waren .

Tatsächlich werden uns die Filme, die wir normalerweise im Kino sehen, nicht in der genauen Reihenfolge ihrer Aufnahme gezeigt, sondern in der für ihre Montage geeigneten Reihenfolge, also der Reihenfolge der erzählten Geschichte.

Beispiele für Kinematographie

Werbung von Reinigungsmitteln, die im Fernsehen ausgestrahlt werden, sind Beispiele für die Schnitt- und Dreharbeiten, aus denen die Kinematografie besteht.

Karriere als Kameramann

Die Karriere als professioneller Kameramann ist komplex, da ein multidisziplinäres Team in die Produktion eines Films eingreift, der sich den verschiedenen technischen, kreativen und logistischen Herausforderungen stellt, die dies mit sich bringt.

Das bedeutet, dass sich ein Filmstudent auf eine Reihe von Berufen vorbereiten sollte, die von Direktor (wer das Team koordiniert und Fahrentscheidungen trifft), Hersteller (wer ist dafür verantwortlich, die Ressourcen für die Herstellung des Films zu beschaffen, einschließlich Schauspieler und Drehorte), Drehbuchautor (wer schreibt die Geschichte oder die Aufnahmesequenz), Kameramann, etc.