klassizismus

Kunst

2022

Wir erklären, was Klassizismus ist, seinen historischen Kontext, Stil und andere Merkmale. Auch Ihre wichtigsten Vertreter.

Der Klassizismus griff die klassischen Werte Einheit, Einfachheit und Rationalität auf.

Was ist Klassizismus?

Der Klassizismus ist eine kulturelle, ästhetische und intellektuelle Bewegung, die in den Modernes Alter des Westens (vom siebzehnten bis zum achtzehnten Jahrhundert) und das bestand in dem Wunsch, die philosophischen und künstlerischen Muster der klassischen Antike wiederzuerlangen oder zu ihnen zurückzukehren.

Der Klassizismus betraf praktisch alle künstlerischen Bereiche, von der Literatur und das Musik noch bis bildende Kunst und dekorativ. Es war der vorherrschende Trend im 18. und 19. Jahrhundert, als er von den romantischer Umzug.

Seine Eingliederung in die Akademien führte zum Akademismus und hatte eine Periode der Erneuerung, die als . bekannt ist Neoklassizismus.

Obwohl diese Bewegung, wie der Name schon sagt, eine Rückkehr zur klassischen Welt (das antike Griechenland und das antike Rom) vorschlug, setzte der Klassizismus in Wirklichkeit die Linie der kulturellen Bewegungen fort, die in Baja . entstanden Mittelalter und das Renaissance, Wie war der Humanismus. Tatsächlich gibt es eine Phase der Renaissance, die denselben Namen trägt.

Historischer Kontext des Klassizismus

Der Klassizismus wurde im Kontext neuer moderner Ideen geboren.

Der Klassizismus entsteht in einer Zeit, in der der Westen die soziale, politische und philosophische Ordnung des Mittelalters hinter sich lässt, die von den Religion und die Kontrolle der Kirche über das System feudale. Dieser Bruch wurde Renaissance genannt, in dem Sinne, dass die westliche klassische Kultur wiedergeboren wurde.

Der Klassizismus entstand beeinflusst von den Ideen der Renaissance und teilt auch eine Epoche mit der Illustration Französisch, dessen großes Symbol die . war Französische Revolution 1789. Darin wurde die Monarchie der französischen Aristokratie abgesetzt und die erste Regierung Republikaner.

Die Republik weihte die universelle Menschenrechte unter dem Motto „Freiheit, Gleichstellung und Brüderlichkeit“. Die Aufklärung spiegelt den Glaubenswandel als Wert oberste der Menschheit aus dem Grund. Dafür war es entscheidend, sich der Tradition Griechisch-römisch zum Christentum.

Merkmale des Klassizismus

Der Klassizismus zeichnete sich durch Folgendes aus:

  • Er schlug vor, zu den ästhetischen und philosophischen Werten der klassischen Antike zurückzukehren: Einfachheit, Einheit, Nüchternheit, Rationalität, Harmonie und Mimesis (Nachahmung der Wirklichkeit).
  • Er hatte wichtige Demonstrationen in den verschiedenen Kunst: Musik, Literatur, Skulptur, Gemälde, die Architektur, etc.
  • Er strebte nach einem universellen, idealistischen, harmonischen, klaren und nüchternen Kunstmodell, in dem die Proportionen, und Gleichgewicht.
  • Der Klassizismus war zeitgenössisch mit dem Manierismus und später mit Barock und Rokoko, und es blieb während des gesamten 19. Jahrhunderts der dominierende Trend.

Stil und Themen des Klassizismus

Der Klassizismus privilegierte griechisch-römische mythologische Themen.

Der Klassizismus begünstigte die Rückkehr griechisch-römischer Motive, Geschichten, Szenen und Ideale, insbesondere aus ihrer Tradition mythologisch. Dies impliziert den Bedeutungsverlust des christlichen religiösen Imaginären. Stattdessen konzentrierte sich das Thema auf klassische epische Taten und die Darstellung der Gefühle und Anliegen des Humanismus.

Andererseits führte der Klassizismus in jeder Kunstform spezifische Merkmale ein:

  • Bei der Musik. Es gab eine Entwicklung des klassischen Orchesters mit Streichern, Hörnern und Schlagzeug und ein Wachstum der komischen Oper. Klassische Musik war elegant, zurückhaltend, raffiniert und ausgewogen, basierend auf der Einfachheit von Harmonien und Melodien, geordnet, regelmäßig und mit enormen Talenten ausgestattet, die immer noch zu den größten Musikautoren des Westens zählen.
  • Im Lack. Wie gesagt, wurde die Rückkehr griechisch-römischer mythologischer Motive begünstigt, die anmutig, ohne Schroffheit, durch aufeinanderfolgende Einstellungen, ohne heftige Kontraste oder Einstellungen übertrieben, eher typisch für Manierismus und Barock. Es entstanden nüchterne Gemälde, in denen die Figuren das Zentrum der Komposition einnehmen.
  • Bei der Skulptur. Die Harmonie des menschlichen Körpers wurde als Grundprinzip der skulpturalen Ausführung wiedergefunden, ebenso Nüchternheit, zarte Formen und Symmetrie. In dieser fand der Ausdruck von Gefühlen statt, wenn auch nicht in der barocktypischen übertriebenen Weise.
  • In der Architektur. Das Gleichgewicht zwischen Basis und Höhe wurde verfolgt, weg von der Strukturen spitz mittelalterliche Gotik und bevorzugt das Horizontale, das Einheitliche. Gute Beispiele dafür sind das Brandenburger Tor in Berlin oder das Prado-Museum in Madrid.
  • In der Literatur. Der Klassizismus begann Ende des 16. Jahrhunderts zu triumphieren, und ein klares Beispiel dafür ist der Aufsatz Poetik des Franzosen Nicolás Boileau (1636-1711), dessen Titel bereits die Verbindung zu Aristoteles und seinen verrät Poetika klassisch. Dieser Text plädierte für eine Literatur, die die Emotionen durch die Sprache des Intellekts erreicht. Dies führte zur Vorherrschaft der aristotelischen Formen in der Dramaturgie, von Vers Alexandrine in Poesie, und die Wiederherstellung einiger klassischer Formen wie Fabel, die Ekloge und die Elegie.

Vertreter des Klassizismus

Mozart war der große Meister der Klassik.

Einige der höchsten Vertreter des Klassizismus in den verschiedenen Künsten waren:

  • Joseph Haydn (1732-1809). Der österreichische Komponist, der als Vater des Quartetts und der Streichersymphonie gilt, gilt als Mentor und Freund Mozarts sowie als Lehrer Beethovens.
  • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Österreichischer Komponist und Pianist von dem großen Musiklehrer der Klassik. Er ist einer der brillantesten Musiker in der ganzen Geschichte, dessen Werk mehrere musikalische Genres durchquert und mehr als sechshundert Kreationen umfasst. Sein Einfluss auf spätere Musiker vom Format Beethovens spricht bereits Bände über sein Talent.
  • Alexander Papst (1688-1744). Der englische Dichter ist sehr bekannt für seine Übersetzungen von Homer und seine Shakespeare-Ausgaben sowie für seine satirische Poesie. Er gilt in seinem Land als einer der größten Vertreter der Briefe des 18. Probe.
  • Molière (1622-1673). Jean Baptiste Pequelin war ein französischer Dramatiker, Schauspieler und Dichter, der als einer der höchsten Vertreter der französischen Sprache und der Weltliteratur galt. Er gilt als Vater der französischen Komödie, und sein Werk war respektlos und kritisierte die Anmaßung der Bourgeoisie.
  • Nicolas Poussin (1594-1665). Französischer Maler, einer der berühmtesten des Klassizismus, verbrachte den größten Teil seines Lebens mit Malerei in Rom, bis er nach Frankreich zurückkehrte, um Hofmaler zu werden. Es war eine dominante Inspiration für Maler des 20. Jahrhunderts wie Jacques Louis David und Paul Cezanne.
  • Richard Boyle (1694-1753). Englischer Architekt, bekannt als "The Apollo of the Arts", er war auch Earl of Burlington und Earl of Cork. Sein Werk war Teil des Palladianismus (dh er war ein Anhänger des venezianischen Architekten Andrea Palladio) und umfasst eine breite Palette öffentlicher Gebäude in England.

Klassizismus und Neoklassizismus

Neoklassizismus war, wie der Name schon sagt, eine Bewegung zur Erneuerung des Klassizismus, die im 18. Jahrhundert innerhalb des aufgeklärten Denkens entstand.

Er versuchte, die philosophischen Gebote der Aufklärung in die Kunst zu integrieren, wie die Rationalisierung aller lebenswichtigen Aspekte und Ethik weltlich. Gleichzeitig mit dem Niedergang des Bonapartismus verlor der Neoklassizismus jedoch allmählich zugunsten der romantischen Bewegung an Kraft.

Klassizismus in Mexiko

Die Kathedrale von Mérida spiegelt klassische Werte wider.

Der Klassizismus fiel mit den letzten Jahren der spanischen Kolonie in . zusammen Lateinamerika, und es manifestierte sich mit Kraft durch den Bau großer Kathedralen wie denen von Mexiko, Puebla, Cuzco, Mérida, Guadalajara und Lima.

Das Territorium des damaligen Vizekönigreichs Neuspanien nahm einen wichtigen Platz bei der Ankunft dieser Strömung in den amerikanischer Kontinent, die Stadtplanung und in den meisten kulturellen Aktivitäten des späten sechzehnten Jahrhunderts, ein Auftakt zum Kolonialstil des siebzehnten Jahrhunderts.

Jedoch, wie in Spanien, in Lateinamerika Viel intensiver vibrierte die Barockbewegung, die der ultrabarocke Stil an diesen Küsten hervorbrachte, dessen Formenreichtum der Darstellung der Mestizenkultur in ihrer Entstehung eher förderlich war als die Strenge des Klassizismus.

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