- Was ist Kubismus?
- Merkmale des Kubismus
- Kubismus-Künstler
- Analytischer Kubismus (1909-1912)
- Synthetischer Kubismus (1912-1914)
- Kubismus funktioniert
- Literarischer Kubismus
- Pablo Picasso
Wir erklären, was Kubismus ist, die Merkmale und Künstler dieser Bewegung. Außerdem analytischer und synthetischer Kubismus und einige Werke.
Was ist Kubismus?
Es ist unter dem Namen Kubismus einer künstlerischen Bewegung des 20. Jahrhunderts bekannt, die 1907 in die europäische Kunstszene eindrang und eine starke Distanzierung von der Gemälde traditionell und ein wichtiger Präzedenzfall für die Entstehung der künstlerischen Avantgarden.
Sein charakteristischer Stil erforscht eine neue geometrische Perspektive auf die Wirklichkeit, die Objekte aus allen möglichen Blickwinkeln betrachtet, was ein Bruch mit aktuellen Bildmodellen aus der Renaissance.
Der Begriff „Kubismus“ wurde jedoch nicht von den Malern selbst vorgeschlagen, sondern von dem Kritiker Louis Vauxcelles, der damals dem Fauvismus den Namen gab, der nach dem Besuch einer Ausstellung von Georges Braque (Französisch, 1882-1963) stellte fest, dass seine Werke „die Landschaft und der menschliche Körper zu geschmacklosen Würfeln “, und dann fuhr er fort, vom Kubismus zu sprechen. In dieser Hinsicht bestätigte der spanische Maler Pablo Picasso, der als größter Vertreter der Bewegung gilt, später: "Als wir Kubismus machten, hatten wir nicht die Absicht, Kubismus zu machen, sondern nur auszudrücken, was wir in uns hatten."
Merkmale des Kubismus
Entgegen dem, was der Name vermuten lässt, geht es beim Kubismus nicht darum, durch Würfel zu malen. Im Gegenteil, der Kubismus erkennt und umarmt die Zweidimensionalität der Leinwand und verzichtet auf die Dreidimensionalität, sondern versucht vielmehr, in seinen Gemälden alle möglichen Blickwinkel eines Objekts gleichzeitig darzustellen. Damit revolutionierte er die seit der Antike geltenden Vorschriften in der Malerei, weshalb der Kubismus als die erste der künstlerischen Avantgarden gilt.
Kubistischen Gemälden fehlt es daher an Tiefe, sie bieten mehrere Blickwinkel (anstatt einen einzigen) und verdrängen die meisten Details der von ihnen dargestellten Objekte und reduzieren sie oft auf ein einziges Merkmal: Geigen zum Beispiel werden nur an ihrem . erkannt Schwänze.
Gleichzeitig könnte das Genre der Kubismus-Gemälde nicht konventioneller sein: Stillleben, Landschaften, Porträts. Aber im Gegensatz zu den Impressionismus und Fauvismus, sie sind bemalt mit Farben gedämpft: Grau-, Grün- und Brauntöne, besonders in ihrer Anfangszeit.
Die Schwierigkeit, gewisse kubistische Gemälde zu interpretieren, angesichts ihres Bruchs mit allen Formen der Natürlichkeit, machte es notwendig, das Werk mit einem Text erklärender oder kritischer Natur, eine Geste, die später in Kunstwerke der Avantgarde.
Kubismus-Künstler
Der größte Vertreter des Kubismus war der Spanier Pablo Picasso (1881-1973), der als Begründer der Ästhetik und als erster Kultivierer seines Stils gilt. Andere für ihr kubistisches Werk anerkannte Künstler waren jedoch die Franzosen Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes (1881-1953) und Robert Delanay (1885-1945) sowie der Spanier Juan Gris ( 1887-1927) und María Blanchard (1881-1932).
Analytischer Kubismus (1909-1912)
Analytischer Kubismus oder hermetischer Kubismus war die Anfangsphase der Bewegung, deren Gemälde fast alle monochrom und grau waren und sich auf den Standpunkt und nicht auf die Farbigkeit konzentrierten. Dieser Ansatz führte dazu, dass die Arbeiten in vielen Fällen praktisch abstrakt wurden, da die Flächen unkenntlich und unabhängig von den Volumen des bemalten Objekts. Dies führte dazu, dass der neue Stil viel Ablehnung von den traditionalistischen Sektoren der Malerei erhielt, während gleichzeitig die Begeisterung von Avantgarde-Künstlern und Persönlichkeiten der Kultur wie Guillaume Apollinaire und Gertrude Stein, die kritische Stücke über die Bedeutung des entstehenden Kubismus geschrieben haben.
Um 1911 begann sich der Madrider Maler Juan Gris jedoch für das Licht zu interessieren und baute es naturalistisch in seine kubistischen Werke ein. Aber im folgenden Jahr hatte er sich dem Trend zu Collage von Picasso und Braque, die verschiedene Materialien wie Holz und Polster in seine Gemälde einfließen lassen.
Synthetischer Kubismus (1912-1914)
Die zweite Periode des Kubismus entstand als Ergebnis von Braques Tendenz, ab 1912 Zahlen und Wörter in seine Gemälde zu integrieren, sowie die Verwendung von Holz, verfärbtem Papier und anderen Materialien.
Im selben Jahr fertigte Picasso seine erste Collage an, und diese Einbindung anderer Elemente fügt dem zuvor monochromen kubistischen Trend Farbe hinzu. Kubistische Malerei wird dann figurativer und damit leichter zu interpretieren, fügsamer, und die Gegenstände werden in ihnen auf ihre elementaren Eigenschaften reduziert, statt auf überlagerte Volumen und Flächen.
Dies gilt als die einfallsreichste Phase des Kubismus, insbesondere im Werk von Juan Gris, dem höhere Quoten von . zuerkannt wurden Freiheit Ja Farbe. Allerdings ist die Erster Weltkrieg setzte der Bewegung ein Ende, da viele Maler in den Vordergrund gerufen wurden, und in der Nachkriegszeit blieb nur Juan Gris dem Kubismus treu, wenn auch in einem viel einfacheren und strengeren Stil.
Kubismus funktioniert
Einige der repräsentativsten Gemälde des Kubismus sind:
- Guernica von Pablo Picasso.
- Die Damen von Avignon von Pablo Picasso.
- Geige und Paddel von Georges Braque, wenn uns die Informationen vorliegen.
- Die Flasche Anis von Juan Gris.
- Frau liest am Strand von Pablo Picasso.
Literarischer Kubismus
Der literarische Kubismus ist eine Adaption des Einfallsreichtums des Franzosen Guillaume Apollinaire (1880-1918), eines renommierten Dichters und Essayisten. In diesem Trend versuchte er, Bilder und Konzepte mehr oder weniger willkürlich zu vermischen und wagte sich dabei an Kalligramme: Gedichte die aufgrund ihrer Verteilung auf dem leeren Papier ein bestimmtes Bild auf der Seite bildeten.
Dieser Trend wird von Apollinaire in seinen Calligrams maximiert. Gedichte von Frieden und von der Krieg , bei dem die Struktur syntaktisch und Logik des Gedichts, ahnend, was die Surrealisten später tun würden.
Pablo Picasso
Picasso war nicht nur die zentrale Figur des Kubismus, sondern ein international renommierter Maler und Bildhauer, der als einer der einflussreichsten Künstler zahlreicher Kunstrichtungen sowie als Kultivierer anderer Kunstformen gilt. Kunst Als die Er zeichnete, der Kupferstich, die Illustration von Büchern, die Gestaltung von Bühnenbildern und Kostümen für Theaterproduktionen und hatte sogar eine sehr kurze literarische Arbeit.
Picasso war auch ein Pazifist und kommunistischer Kämpfer, Mitglied sowohl der Kommunistischen Partei Spaniens als auch der Franzosen, bis zu seinem Tod im Jahr 1973. Die Unbestreitbarkeit seiner Arbeit steht auch im Gegensatz zu seinem Privat- und Liebesleben, einer berüchtigten Promiskuität und Frauenfeindlichkeit bis zu dem Punkt, an dem Frauen als "Maschinen des Leidens" betrachtet werden.