• Was ist das dramatische Genre?
• Merkmale des dramatischen Genres
• Dramatische Subgenres
• Elemente des dramatischen Genres
• Aufbau des dramatischen Werkes

Wir erklären, was das dramatische Genre ist, seine Elemente, Subgenres und Charakteristika. Auch, wie ist die Struktur des dramatischen Werkes.

Im dramatischen Genre sollen Texte inszeniert werden.

Was ist das dramatische Genre?

In Kunst Ja Literatur, wenn wir vom dramatischen Genre sprechen, beziehen wir uns auf das Theatergenre, auch genannt Theater (aus dem Griechischen Theater, „Aktion“ oder „Leistung“). Dies ist ein Genre, das sich durch die Darstellung von Situationen durch Dialog und die Aktionen der Zeichen, entweder im Text geschrieben (das theatralische „Drehbuch“) oder in einer Bühnenaufführung (die theatralische „Inszenierung“).

Im Gegensatz zu anderen literarische Gattungen und erzählerisch ereignen sich die Ereignisse des dramatischen Genres in einer kontinuierlichen Gegenwart, vor den Augen des Betrachters und ohne Vermittlung von a Erzähler jeglicher Art.

Obwohl es üblich ist, die Begriffe Drama und Theater synonym zu behandeln, weisen viele Fachleute auf gewisse Unterschiede hin:

• Theater: Es bezieht sich speziell auf den schriftlichen Teil dieser Kunst, dh auf eine literarische Gattung, ist also das Ergebnis eines Dramatikers.
• Theater: Beinhaltet den gespielten Teil, d. h. a Darstellende Kunst An sich. Mit anderen Worten, es ist die Arbeit eines Theaterregisseurs.

Beide Aspekte sind jedoch eins und untrennbar, wenn es um diese Art der künstlerischen Darstellung geht.

Das dramatische Genre hat seinen Ursprung in der griechische antike, insbesondere im Kult des Dionysos, des Gottes des Weines und der Freude, dessen Feiern aus dem Singen von Hymnen und später der Darstellung mythologischer Szenen bestanden.

Das Theater wurde zu einem wesentlichen Bestandteil der Bildung griechische Bürger und ihre großen Dramatiker wie Thespis (ca. 550-500 v. Chr.), Aischylos (ca. 526-c. 455 v. Chr.), Sophokles (496-406 v. Chr.) und Euripides (ca. 484-406 v. Chr.) wurden inspiriert durch die Charaktere und Anekdoten ihrer religiösen Tradition, um ein umfangreiches und tiefgründiges Werk aufzubauen, das größtenteils noch erhalten ist.

Später wurde das Drama nach Rom vererbt, dessen große Kultisten des Genres Plautus (254-184 v. Chr.), Terenz (185-159 v. Chr.) Und Seneca (4 v. Chr.-65 n. Chr.) waren. Nach einer wichtigen Pause während der mittelalterlich Christian, die Theatertradition wurde in . wieder aufgenommen Europa im 11. und 12. Jahrhundert, als die Komödie lateinisch verfasst und die Inszenierung von Passagen aus dem christlichen Evangelium.

Der Erste abspielen Ganz auf Spanisch verfasst wurde das „Auto de los Reyes Magos“, ein anonymes Werk aus dem 13. Jahrhundert, von dem etwa 147 Verse erhalten sind.

Merkmale des dramatischen Genres

Das dramatische Genre zeichnet sich durch Folgendes aus:

• Die alten Griechen nannten jede Form der Schauspielerei "Drama", unabhängig von ihrem Inhalt. Sein derzeitiges Äquivalent wäre "Theater". Wir sollten diese Verwendung des Begriffs nicht mit dem verwechseln, was wir heute unter "dramatisch" verstehen, dh mit Tragödien und emotionalem Leiden verbunden.
• Obwohl es eine literarischer Text basic, es ist in erster Linie für die Inszenierung, das heißt für die Aufführung auf der Bühne, gedacht. Aus diesem Grund enthält der dramaturgische Text Hinweise und Markierungen, die die Darstellung leiten, wobei letztere der Interpretation des Regisseurs überlassen bleibt.
• Stellt eine Reihe von Aktionen dar, die Teil einer Geschichte sind, aber im Gegensatz zu den Narrativ er tut es in der unmittelbaren Gegenwart, das heißt, er lässt die Dinge vor dem Betrachter geschehen, und es fehlen ihm meist alle möglichen Erzähler.
• Das dramatische Genre verbindet literarische Kunst und darstellende Kunst und gilt als eines der mächtigsten künstlerischen Genres der westlichen Tradition.

Dramatische Subgenres

Comedy kann auf Spott oder Übertreibung zurückgreifen.

Es gab während der gesamten Geschichte, viele Möglichkeiten, das dramatische Genre zu klassifizieren und zu unterteilen, einige typisch für seine Entstehungszeit, wie die von Aristoteles (384-322 v. Chr.) vorgeschlagenen in seinem Poetik, und andere viel später, die die Entwicklung des Theaters im Laufe der Jahrhunderte zeigen.

Derzeit wird davon ausgegangen, dass es sieben große dramatische Genres gibt, die zwischen realistisch (an das Plausible gebunden) und nicht realistisch (die Lizenzen von der Realität erfordern) unterschieden werden, und sie sind:

• Der Tragödie. Realistisches Genre mit großer Tradition im Westen, das sich der Erzählung des Untergangs berühmter Charaktere widmet, um das Publikum durch ihr Leiden zu bewegen. Ein klares Beispiel dafür sind die klassischen griechischen Tragödien, wie z König Ödipus von Sophokles.
• Der Komödie. Realistisches Genre, Gegenstück zur Tragödie, da es sich um vulgäre, gewöhnliche und gewöhnliche Charaktere handelt, die dadurch dargestellt werden, dass sie ihre Züge lächerlich machen oder übertreiben und die Zuschauer zum Lachen oder Mitgefühl bewegen. Dies geschieht aus einer Identifikation mit dem Charakter, die in vielen Fällen auf einen moralistischen Hintergrund hinweisen kann, da sie versucht, eine Art Lehre zu verlassen. Ein perfektes Beispiel für Komödie sind die Stücke des Franzosen Molière (1622-1673), wie zum Beispiel Der Trüffel oder Der Geizhals.
• Das Stück. Realistisches Genre, das dadurch gekennzeichnet ist, dass gewöhnliche Charaktere komplexen Situationen und extremen Erfahrungen ausgesetzt werden, die jedoch nicht unbedingt eine Transformation im inneren Forum der Charaktere bewirken. Ein Beispiel dafür ist Puppenhaus von dem Skandinavier Henrik Ibsen (1828-1906).
• Der Tragikomödie. Realistisches Genre, von archetypischen oder sogar stereotypen Protagonisten, die während der gesamten Arbeit eine Art von Ideal verfolgen: Erfolg, Liebe usw. Wie der Name schon sagt, vereint es tragische und komische Elemente zu einer komplexen Anekdote, die auch Sarkasmus und Parodie eröffnet. Ein Beispiel dafür ist Die Tragikomödie von Calisto und Melibea von Fernando de Rojas (c. 1470-1541).
• Das Melodram. Ein nicht-realistisches Genre, das komplexe Anekdoten mit Charakteren erzählt, die mit übertriebenen emotionalen Reaktionen ausgestattet sind und die, begleitet von Musik und anderen theatralischen "Effekten", beim Betrachter eine oberflächliche emotionale Reaktion suchen. Seit dem 17. Jahrhundert existiert es vor allem als Genre der Oper, später im Radio, Film und Fernsehen. Ein gutes Beispiel dafür ist der Pagliacci von Ruggero Leoncavallo (1857-1919) oder Madame Schmetterling von Giacomo Puccini (1858-1924).
• Die didaktische Arbeit. Nicht-realistisches Genre, das der Öffentlichkeit in Form von Reflexion präsentiert wird oder Syllogismus, und das marschiert in der Verfolgung von a Lehren oder ein Lernen, durch einfache Charaktere und eine komplexe Anekdote. Ein perfektes Beispiel dafür ist Der kaukasische Kreidekreis von dem Deutschen Bertolt Brecht (1898-1956).
• Die Farce. Nicht-realistisches Genre, das Elemente aus anderen dramatischen Genres verwendet, um seine Charaktere in karikaturhafte oder symbolische Situationen zu führen, die oft als Parodie wirken. Aus gewisser Sicht handelt es sich nicht um ein Geschlecht an sich, sondern um ein Verfahren der Wiederaneignung anderer. Ein Beispiel für einen Schein ist Warten auf Godot von Samuel Beckett (1906-1989).

Zusätzlich zu diesen sieben gibt es eine variable Anzahl kleinerer Subgenres, die als vorübergehende oder spezifische Tendenzen in der Geschichte des Genres gelten, wie das Theater des Absurden, das Theater der Grausamkeit, das existentialistische Theater usw.

Elemente des dramatischen Genres

Der fiktive Ort kann mit szenischen oder imaginären Elementen dargestellt werden.

Das dramatische Genre besteht aus verschiedenen Elementen, sowohl für seinen Satz als auch für seine Bühnendarstellung:

• Die Aktion. Die Aktionen und der Austausch, die während der Aufführung des Stücks auf der Bühne stattfinden und die nicht unbedingt alle im geschriebenen Text berücksichtigt werden. Im Allgemeinen macht die Handlung die Handlung des Stücks aus, dh die Geschichte, die sich vor unseren Augen abspielt.
• Die Räumlichkeit. Die fiktive Bühne oder der Ort, an dem das Stück stattfindet, dargestellt durch reale szenische Elemente (Sets, Instrumente usw.) oder imaginäre (solche, die sich durch die Aufführung "erscheinen").
• Zeitlichkeit. In der Arbeit zwei sehr unterschiedliche Formen von Wetter, die die Zeit der Arbeit sind, dh die Zeit, die von der Entfaltung der Handlung abgedeckt wird, und die je nach erzählter Anekdote Minuten, Wochen, Monate oder Jahre betragen kann; und die Aufführungszeit, das ist die tatsächliche Zeit, die benötigt wird, um die Anekdote zu erzählen, d. h. die Dauer der Show, normalerweise zwischen einer und drei Stunden.
• Der Zeichen. Jeder Schauspieler auf der Bühne verkörpert eine Figur aus der Anekdote, je nachdem, was im Drehbuch vorgesehen ist. Die Charaktere können Protagonisten oder Nebenfiguren sein und können der Öffentlichkeit mit Kostümen präsentiert werden oder nicht. In der griechischen Antike verwendeten Schauspieler Masken, die deutlich machten, welche Figur sie verkörperten.
• Der Konflikt. In jedem dramatischen Werk gibt es einen Konflikt, der Spannungen in der Geschichte auslöst, das heißt Spannung und den Wunsch erzeugt, das Stück weiter zu betrachten (oder weiterzulesen). Dieser Konflikt entsteht aus den Wünschen des Protagonisten und seiner Begegnung mit der Realität der übrigen Charaktere, dh wenn zwei oder mehr Weltbilder in der Handlung aufeinandertreffen.

Aufbau des dramatischen Werkes

Dramatische Werke können in Bezug auf Struktur, aber im Allgemeinen sind sie strukturiert:

• Akte: Sie sind große Einheiten, in denen die Arbeit segmentiert ist, voneinander getrennt durch eine Pause (Zwischenpause), die durch ein Herunterlassen des Vorhangs, einen dunklen oder ähnlichen Mechanismus dargestellt wird.
• Szenen: Dies sind die Einheiten, in die jeder Akt unterteilt ist und die der Präsenz bestimmter Charaktere oder Elemente auf der Bühne entsprechen, dh sie werden durch den Eintritt oder Ausgang der Schauspieler auf die Bühne bestimmt.

Ein Theaterstück kann 2, 3, 5 oder bis zu 7 oder mehr Akte haben, jeder mit einer unterschiedlichen Anzahl von Szenen.

Andererseits gliedert sich ein Theaterwerk, erzählerisch gesprochen, nach der klassischen aristotelischen Vision in drei klar differenzierte Segmente: Anfang, Durchführung und Ende.

• Es entspricht zu Beginn der Darstellung der Charaktere und des Konflikts, meist aus gegensätzlichen Positionen, die dem Publikum angeboten werden.
• Entwicklung entspricht der Komplikation von Handlung, die die Charaktere zur entscheidenden Konfrontation oder in die Extremsituation führt, in der die Geschichte ihren maximalen Spannungspunkt erreicht.
• Die Auflösung entspricht der Auflösung des Konflikts und der Präsentation einer neuen Ordnung der Dinge, die Spannungen auflöst und den Abschluss der Arbeit bildet.