gotisch

Kunst

2022

Wir erklären, was gotische Kunst war, ihre Manifestationen in Architektur, Malerei und Unterschiede zur gotischen Erzählung und Typografie.

Architektur war das künstlerische Medium der größten Aufwertung und Originalität der Gotik.

Was ist gotische Kunst?

Gotische Kunst in ihren verschiedenen Erscheinungsformen (Gemälde, die Architektur Ja Skulptur, hauptsächlich), ist es ein künstlerischer Stil, der während der Fülle und Krise der Mittelalter (von der Mitte des 12. Jahrhunderts bis zum Renaissance) in verschiedenen Ländern von Europa.

Der Zeitraum war geprägt von der Ankündigung der Urbanisierung kommt, die Bourgeoisie beginnende und andere Merkmale einer Zeit enormer Änderungen im Westen, ebenso wie der Übergang von Feudalismus zum Kapitalismus. Die gotische Kunst wurde in Frankreich geboren und verbreitete sich später als Weiterentwicklung der romanischen Kunst auf den Rest Westeuropas.

Der Begriff "Gothic" wurde von Renaissance-Gegnern dieses Stils geprägt, die ihn als abwertende Bezeichnung verwendeten, was darauf hindeutete, dass es sich um die Erfindung der Barbarenstämme handelte, die das Römische Reich, den Goten, belagerten. Diese negative Ansicht hielt bis ins 19. Jahrhundert an, als eine kritische Neubewertung der gotischen Architektur stattfand.

Der Begriff "Gothic" hat seitdem neue Bedeutungen bekommen.

gotische Architektur

In gotischen Kathedralen dringt Licht durch große Buntglasfenster und Fenster ein.

Architektur war das künstlerische Medium der größten Aufwertung und Originalität der Gotik. Die großen Kathedralen von großer Höhe und voller hell, waren einige seiner maximalen Ausdrucksformen, die sich auf die zivile Architektur konzentrierten. Darüber hinaus zeigten diese neuen Formen die zunehmende Trennung von plastische Kunst (Malerei, Skulptur) von architektonischen Räumen.

Die Präsenz von Licht in diesen Gebäuden war ein Zeichen des Stils, betont durch große Glasmalereien und große Fenster, die eine gewisse Symbolismus: das Licht der Humanismus Der mittelalterliche Obskurantismus verblasste. Der Rest der Strukturen neigte jedoch dazu, ihre Dekoration zu verlieren und entfernte sich von der Barock und die Reinheit der Elemente suchen.

Gebräuchlich waren auch Spitzbögen, auch Spitzbögen genannt, die lange Zeit als „Marke“ der Gotik galten.

Gotische Malerei

Das Gemälde zeigte religiöse Szenen, in denen Emotionen manifestiert wurden.

Die eigentlich "gotische" Malerei erschien fast 50 Jahre, nachdem der Stil in Architektur und Bildhauerei üblich war. Später entwickelte sich jedoch ein düsterer und emotionaler Stil, der sich für die Realismus und Naturalismus, im Gegensatz zu seinen Vorgängern, anfällig für Vereinfachung des Bildes.

Das bildliche Imaginäre konzentriert sich immer noch auf religiöse oder klassische Figuren, aber aus einer viel menschlicheren Perspektive, näher an der Renaissance als am Mittelalter. Auf diese Weise ist es möglich, Ihre Emotionen, Schmerzen und Empfindungen leicht zu schätzen.

Hingegen schreitet die Perspektive und die Behandlung von Maluntergründen voran, wodurch sich die Malerei vor allem in Glasfenstern, Miniaturen, Tischmalereien und in Fresken oder Wandmalereien entwickeln konnte. Ölmalerei war noch nicht populär.

Gotische Erzählung

"Dracula" ist eines der bekanntesten Werke der gotischen Erzählung.

Der Narrativ Gothic ist eine literarische Bewegung, die Mitte des 18. Jahrhunderts in England geboren wurde. Diese literarische Bewegung interessierte sich für Terror und Spannung, für den Briefstil (Briefe) und für die Bezeichnung, als eine Möglichkeit, in Geschichten, die oft fantastischen, wissenschaftlich-fiktionalen oder übernatürlichen Charakter haben, eine größere Portion Realismus hervorzurufen.

Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass es nicht mit der mittelalterlichen gotischen Kunst verwandt ist, obwohl der Name es vermuten lässt.

Es gibt eine Untergattung, die als bekannt ist Roman gotisch, mit ihm verwandt Romantik in seinem Interesse am übernatürlichen oder abergläubischen populären Imaginären und dass er einem gewissen Exotikbedürfnis des westlichen Literaturpublikums nachgegeben hat.

Die bekanntesten Vertreter dieser Bewegung waren Mary Shelley, Autorin von Frankenstein; Bram Stoker, Autor des Dracula; Edgar Allan Poe, Robert Louis Stevenson und andere.

Gotische Typografie

Bei gotischen Schriften sind die abgerundeten Teile der Buchstaben gebrochen.

Der gotische Buchstabe oder die gotische Schrift bezieht sich auf zwei Dinge, die sich nicht auf die gotische Kunst beziehen. Zuallererst spielt es auf das Alphabet an, das im 4. Jahrhundert n. Chr. geschaffen wurde. C. von Bischof Ulfilas, der es entworfen hat, um die Bibel in Sprache der Goten, zu Evangelisierungszwecken. Dabei ließ er sich vom griechischen Alphabet inspirieren, indem er sich lateinische Zeichen und Runenschrift aneignete.

Zweitens bezieht es sich auf einen typischen mittelalterlichen Schreibstil, der von der winzigen Carolina abstammt und sich durch Abbrechen der abgerundeten Teile der Buchstaben auszeichnet. Diese Schrift wurde bis ins 20. Jahrhundert vor allem in Mitteleuropa verwendet, da sie von Johannes Gutemberg für seine gewählt wurde Drucken.

Romanische Kunst und gotische Kunst

Die romanische Architektur hatte weniger Fenster.

Wie bereits erwähnt, entstand die Gotik aus der Modernisierung und Aktualisierung der Romanik. Letzteres war im 11. und 12. Jahrhundert in Europa vorherrschend und typisch für eine feudale Gesellschaft, die in ländlichen und religiösen Begriffen gedacht war.

Die romanischen Gebäude waren aufgrund des Fehlens von Fenstern und Öffnungen dunkel. Sie waren reich geschmückt mit Skulpturen und Gemälden, die christliche Motive hieratisch, dh schematisch, bewegungslos und vereinfacht darstellen. Der plastische Kunst Sie verfolgten einen pädagogischen Zweck, die Verbreitung des Glaubens, und nicht so sehr dekorativ oder ästhetisch.

Die Gotik brach mit vielem davon: Der Eintritt des Lichts, Symbol des Endes des dunklen Zeitalters, wurde von reinen und stilisierten Formen, großen Gebäuden und vielen Fenstern und Glasmalereien begleitet. Malerei und Skulptur wurden realistischer, mimetischer und weniger verpflichtet Werte kirchlich.

!-- GDPR -->