• Was ist ein Comicstrip?
• Merkmale eines Cartoons
• Elemente einer Karikatur
• Wie macht man einen Comicstrip?
• Cartoon-Beispiele

Wir erklären, was ein Comic ist, seine Eigenschaften und die Elemente, aus denen er besteht. Außerdem, wie man ein oder mehrere Beispiele macht.

Der Comic besteht aus einer Reihe von Zeichnungen, die der Reihe nach gelesen eine Geschichte ergeben.

Was ist ein Comicstrip?

Der Cartoon oder Comic ist eine Form des künstlerischen Ausdrucks und a Medien Sie bestehen aus einer Reihe von Zeichnungen mit oder ohne begleitendem Text, die nacheinander gelesen eine Geschichte oder eine Reihe von ihnen ergeben. Sie sind meist in Vignetten eingerahmt, das sind Kästen, die in Form und Stil an den erzählerischen oder humorvollen Inhalt der Geschichte angepasst sind.

Der Comic ist eine in der Menschheitsgeschichte recht verbreitete Ausdrucksform, die auf bildhafte narrative Darstellungsformen zurückgeht, wie sie in den ägyptischen Hieroglyphen vorkommen, aber seine eigentliche Kraft erhält er durch politischen Humor, der in der Gesellschaften Westler seit der Zeit des Römischen Reiches.

Die Karikaturen mit politischem Humor zeigten die Mächtigen oder die Herrscher in unhöflichen oder gewagten Situationen, daher waren sie oft anonym und praktisch illegal. Doch die Erfindung des Drucken und Lithographie würde ihre Verdichtung zusammen mit Zeitungen ermöglichen.

Obwohl viele ihm jahrelang einen eher untergeordneten Platz eingeräumt haben, hat der Comic die Zeit überdauert und ist heute die Neunte Kunst.

Sowohl in Europa als auch in Amerika gab es große und anerkannte Kultisten dieses Genres, darunter die Amerikaner Will Eisner und Art Spiegelman, die Argentinier Oesterheld, Franquin, Trillo, Breccia und Altuna oder zeitgenössische Illustratoren wie den Skandinavier Jason, hervorstechen, unter anderem der Italiener Milo Namara oder Guido Crepax.

Siehe auch: Gemälde.

Merkmale eines Cartoons

Comics können von Text und anderen typischen Comic-Sprachzeichen begleitet werden.

Der Cartoon besteht aus einer Reihe von Vignetten oder Bildern, die von begleitet sein können oder nicht Text, sowie Icons und andere typische Comic-Zeichen wie Bewegungslinien oder Textballons. All dies macht eine Geschichte aus und verleiht ihr verschiedene Bedeutungsebenen.

Der Comic kann auf Papier oder in digitaler Form (sog.Webcomics) und ist oft das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern, Karikaturisten, Koloristen und Designern, deren Zusammenarbeit an die von Kunstprofis erinnert. Kino.

Elemente einer Karikatur

Ein Cartoon umfasst und artikuliert die folgenden Elemente:

• Kugeln. Die Boxen, in denen die Handlung (und Illustration) der Geschichte stattfindet und die dazu dienen, sie vom restlichen Inhalt der Seite zu trennen. Es wird davon ausgegangen, dass zwischen einer Vignette und einer anderen ein Zeitintervall verstrichen ist, das nach Belieben des Autors lang (Jahre) oder sehr kurz (Sekunden) sein kann.
• Illustration. Zeichnungen, die dem Leser vermitteln, was passiert. Diese können vielfältiger Natur sein, von einfachen und cartoonartigen Zeichnungen bis hin zu pseudo-fotografischen Illustrationen und von enormer Realismus.
• Textballons. Sie tauchen nicht immer in den Comics auf, aber sie dienen dazu, die Dialoge der Zeichen und machen Sie deutlich, wer was sagt. Sie werden auch als Fumetti oder Sandwiches bezeichnet.
• Eigene Symbole und Schilder. Der Comics Sie verwenden ihre eigene Symbolik, die ihre Sprache ausmacht, um Bewegung, Emotionen usw. Diese Arten von Zeichen sind konventionell (Sie müssen lernen, was sie bedeuten), aber sie bilden eine ziemlich universelle Sprache. Es gibt eine japanische Seite (Erbe des Mangas) und eine westliche und traditionellere Seite.

Wie macht man einen Comicstrip?

Es braucht viel Übung, um Comics zu meistern.

Die Schritte zum Erstellen eines Comics sind im Prinzip einfach, aber methodisch. Wie alles im Leben erfordert es Übung, dies mit Meisterschaft zu tun, aber wir können sie in drei große Momente einteilen:

• Konzeptualisierung. Der erste Schritt ist wie immer, sich hinzusetzen und darüber nachzudenken, was wir wie erzählen wollen. Was für eine Geschichte wollen wir erzählen? Mit was für Zeichnungen wollen wir es erzählen? Was und wie werden die Protagonisten, die Antagonisten und welches Drehbuch folgen? Alles muss skizziert und geübt werden, bis jeder Charakter gemeistert ist.
• Schaffung. Sobald wir wissen, was zu tun ist, können wir damit beginnen, das Blatt zu beschriften, d. h. die Aufzählungszeichen auf dem Blatt entsprechend dem Stil unserer Erzählung anzuordnen. Eine konventionellere erfordert Panel für Panel in einem Verhältnis von zwei oder drei pro Seite, während ein avantgardistischeres den Erzählfluss unterbrechen oder die gesamte Seite verwenden kann. Sobald dies erledigt ist, müssen wir jedem Panel die gewünschte Illustration hinzufügen: Sagen Sie, was passiert.
• Revision. Sobald die Geschichte erzählt ist, müssen wir die minimalen Details hinzufügen: die Zeichen, die die Situation verdeutlichen, den Text in den Blasen, den Begleittext usw. Es ist an der Zeit zu überprüfen, ob die Aktion logisch ist und keine Erläuterungen erforderlich sind, um dem Erzählstrang zu folgen. Dann können wir Texturen und andere dekorativere Aspekte hinzufügen.

Cartoon-Beispiele

Einige berühmte Comics und Graphic Novels sind:

• Garfield, Comicstrip erstellt von Jim Davis.
• MAUS, berühmte zweibändige Graphic Novel von Art Spiegelman.
• Frank, Cartoon gezeichnet von Jim Woodring.
• Das ewige, erstellt von H. G. Oesterheld und Francisco Solano López.
• X Männer, Comicserie von Stan Lee und Jack Kirby.
• Akira, Manga, erstellt und gezeichnet vom Japaner Katsuhiro Otomo.