neoklassizismus

Kunst

2022

Wir erklären, was Neoklassizismus ist und seine Manifestationen in Literatur, Architektur, Malerei und Musik. Auch ihre Vertreter.

Antonio Canova war einer der bedeutendsten Künstler des Neoklassizismus.

Was ist Neoklassizismus?

Der Neoklassizismus (d. h. "neuer Klassizismus") war eine künstlerische Bewegung, die im 18. Barock und des Rokoko, vorherrschend aus dem vorigen Jahrhundert.

Es rettete die ästhetischen Werte der klassischen griechisch-römischen Antike, das heißt, es strebte an, das fortzusetzen oder wieder aufzunehmen, was von der Klassizismus.

Der Neoklassizismus ist jedoch viel mehr als eine einfache Erneuerung des Klassizismus: Er entstand in der Mitte der Ära des Illustration Französisch, das die Werte Einfachheit, Ernsthaftigkeit und Rationalität, die für die Zeit typisch waren und in Zeiten der Antikes Griechenland.

Neoklassizismus ist in diesem Sinne die für die Aufklärung und das sogenannte „Zeitalter der Aufklärung“ typische Kunstform.

Wie der Klassizismus beeinflusste der neoklassizistische Stil verschiedene Formen der Kunst, als die Literatur, das Gemälde, das die Architektur und das Musik. Entstanden im napoleonischen Frankreich, fiel es mit dem Niedergang des Bonapartismus zusammen und verlor schließlich Anhänger zugunsten des Romantik.

Allgemeine Merkmale des Neoklassizismus

Der Neoklassizismus ist im Großen und Ganzen gekennzeichnet durch:

  • Sein ästhetisches Prinzip spiegelt die menschliche Vernunft wider: Klarheit der Formen, Farben nüchterne, flache Räume, starke vertikale und horizontale Linien und allgemein ein Bekenntnis zu Einfachheit und Linearität.
  • Die Farbe und der Fleck sowie die in der Barockmalerei so geschätzten Pinselstriche des Autors weichen der Korrektur der Linie, der Er zeichnete und das Formular.
  • Es kehrt zur griechisch-römischen Imagination der Klassik zurück: Mythologie, Epos, griechische Mythen, etc. Auch zeitgeschichtliche Themen wurden bewertet, wie z Französische Revolution.
  • Im Allgemeinen bestand der Neoklassizismus aus einer Fortsetzung der Vorschläge des Klassizismus, aber viel stärker politisch aufgeladen.

Literarischer Neoklassizismus

Voltaire pflegte sowohl Essays als auch Dramaturgie.

Die neoklassische Literatur wurde stark von der Philosophie Dominante der Zeit, in der religiöses Denken abgelehnt und der Kult der menschlichen Vernunft gefördert wurde.

Mit dem gleichen informativen Eifer, um Die Enzyklopädie, Literatur wurde der Öffentlichkeit zugänglicher, bot sich als soziales Instrument an, reagierte auf barocke Formen, die sehr hermetisch werden konnten. Der Probe war das am meisten kultivierte Genre, mit dem Wunsch zu verbreiten, obwohl die Poesie und das Fabel auch wieder aufgetaucht, insbesondere diejenigen, die verwendet wurden Tiere als Beispiel.

Die neoklassische Literatur bot eine Kritik an der Traditionen, über die Rolle der Frau und die Bedeutung von Bildung. Er konstruierte oft Texte mit moralischen Lehren.

Es sei darauf hingewiesen, dass Spanien sich von allen europäischen Ländern dem Neoklassizismus widersetzte und den Barockstil in der Poesie fortsetzte und Theater. Im Laufe der Zeit folgten jedoch viele Dramatiker dem französischen Modell, das die Prinzipien von Aristoteles und Horaz wiedererlangte.

Neoklassizismus in der Architektur

Gesucht wurde ein rationales Architekturmodell.

Die neoklassizistische Architektur reagierte auf die Idee von Die Enzyklopädie dieser Raum könnte die Denkweise und die Traditionen vom Volk. So dominierten bürgernahe Bauten wie Bibliotheken, Krankenhäuser, Museen, Theater oder Parks, immer mit monumentalem Charakter gestaltet.

Fernab der Ausschweifungen des Barocks kehrte die Architektur zur Klassik zurück, um Muster zu finden, die als "universal" bezeichnet werden konnten, in denen die Funktionalität über das Ornament siegte. Die Architekten greifen ein rationales Architekturmodell auf, inspiriert von der griechisch-römischen, ägyptischen oder sogar der Vergangenheit. Asien weniger.

Es gab auch diejenigen, die auf Gebäude mit wetten geometrische Formen (genannt utopische oder revolutionäre Architekten des Neoklassizismus). Als moderate Antwort auf Letzteres entstand eine malerische Architektur, deren Gärten sich von der französischen Geometrie entfernten und die Natur und die architektonische.

Neoklassizismus in der Malerei

Die vorherrschende Technik war Öl auf Leinwand.

In der Geschichte der Malerei zwischen Rokoko und Romantik angesiedelt, weist der klassizistische Stil seinem Vorgänger und seinem Nachfolger sehr ähnliche Merkmale auf, die es schwierig machen, stilistische Grenzen zu ziehen. Die Dominanz griechisch-römischer Themen ist jedoch bekannt, von der Mittelalter oder asiatischer Zivilisationen, mit exotischen und angestammten Farbstoffen.

Im Großen und Ganzen war es ein Gemälde, in dem die Er zeichnete und die Form überwiegt die Farbe, wodurch Werke entstehen, die in ein kaltes und kristallines Licht getaucht sind. Der Geschichte und klassische Motive waren die Hauptmotive, und obwohl es Fresken gab, dominierte im Allgemeinen Öl auf Leinwand.

Neoklassizismus in der Musik

Bei der Musik sind die historischen Unterschiede etwas anders. Im Allgemeinen ist das, was wir "klassische Musik" nennen, die Musik des Klassizismus (spätes 18. Jahrhundert und frühes 19. Jahrhundert), die vorübergehend mit dem neoklassizistischen Stil zusammenfiel.

Dies liegt zum Teil an der Tatsache, dass es kein griechisch-römisches musikalisches Erbe gab, das wiederhergestellt werden konnte, da die Alten keine Methode des musikalischen Schreibens hatten, die es ermöglichte, es zu bewahren. Die Musik dieser Zeit wurde jedoch von den Geboten der Beherrschung der Form, der Mäßigung der emotionalen Darstellung und der technischen Musikinstrumente bestimmt.

Andererseits, im 20. Jahrhundert, nach dem Erster Weltkrieg (1914-1918) gründeten Komponisten wie Igor Stravinski und Paul Hindemith eine Bewegung namens "neoklassische Musik". Der Name ist darauf zurückzuführen, dass sie Werke komponierten, in denen der Wunsch nach Wiedererlangung klassischer Musik berüchtigt war (insbesondere Haydn und Mozart).

Diese Bewegung hat jedoch nichts mit der neoklassischen Zeit zu tun, wie wir sie in diesem Artikel entwickelt haben.

Autoren und Vertreter

Rousseaus politische Ideen waren ein großer Beitrag zur Französischen Revolution.

Eine sehr komprimierte Liste der wichtigsten Künstler und Vertreter des Neoklassizismus würde die folgenden Autoren umfassen:

  • Jacques-Louis-David (1748-1825). Französischer Maler, dessen Bedeutung zu dieser Zeit nicht nur mit seinem Beitrag zum Neoklassizismus zu tun hatte, sondern auch mit seiner Teilnahme an der Französischen Revolution, einer Freundschaft mit Robespierre und Führer der Künste der Französischen Republik.
  • Francesco Milizia (1725-1798). Italienischer Architekt und Architekturtheoretiker, wichtiger Verteidiger des Neoklassizismus, dessen Werk sich mit der urbanen Dynamik des Hygiene, Grünflächen und die Öffnung öffentlicher Räume.
  • Antonio Canova (1757-1822). Italienischer Bildhauer und Maler, dessen Werk mit der besten Produktion der Antike verglichen wurde und ihm den Titel des besten Bildhauers der Welt verlieh Europa von Bernini. Er hatte keine direkten Schüler, aber er beeinflusste den Neoklassizismus stark und war eine Referenz im gesamten 19. Gemeinschaft akademisch.
  • Voltaire (1694-1778). Dieser französische Schriftsteller, Philosoph, Historiker und Jurist mit bürgerlichem Namen François-Marie Arouet war einer der bedeutendsten Vertreter der Aufklärung, der 1746 in die französische Akademie gewählt wurde. Seine Arbeit war abwechslungsreich, hauptsächlich mit Proben und Theater.
  • Montesquieu (1689-1755). Der französische Philosoph, Jurist und Essayist, der der Aufklärungsbewegung angehört, ist berühmt für seine grundlegenden Beiträge zur modernen Kultur, einschließlich der These der Gewaltenteilung der Kondition, die heute die Ordnung unserer Republiken diktiert.
  • Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Schweizer Schriftsteller, Pädagoge, Philosoph, Musiker, Botaniker und Naturforscher gilt er gleichzeitig als Vertreter der Aufklärung und Vorromantik, da seine Differenzen zur Aufklärungsbewegung berüchtigt waren und ihm die Rivalität anderer Autoren wie Voltaire einbrachten . Seine politischen Ideen trugen enorm zur Französischen Revolution bei und eines seiner bekanntesten Werke ist ein grundlegender Text der Politik: Der Gesellschaftsvertrag .
  • Denis Diderot (1713-1784). Er war eine entscheidende Figur der Aufklärung, ein französischer Schriftsteller, Philosoph und Enzyklopädist, bekannt für seine Gelehrsamkeit und seinen kritischen Geist, Autor revolutionärer Stücke in ihren Genres wie dem Roman Jacques der Fatalist und das wichtigste informative Projekt der Zeit: die Enzyklopädie oder begründetes Wörterbuch der Wissenschaften, Künste und Handwerke .

Lateinamerikanischer Neoklassizismus

Es gab einen hispanisch-amerikanischen Beitrag zum Neoklassizismus, der sich auf den Triumph der amerikanischen Unabhängigkeitsurkunden und den Kult ihrer Generäle konzentrierte: Simón Bolívar, José de San Martín und Antonio José de Sucre zum Beispiel.

Auch im Río de la Plata entstand die Gattung der Gaucho-Poesie, deren rustikale Sprache die Abenteuer der Gauchos aus der Pampa erzählt. Die meisten der spanisch-amerikanischen Nationalhymnen sind perfekte Beispiele für den neoklassizistischen Stil, der die Amerika Hispanisch.

Neoklassizismus und Romantik

Die Romantik rettete populäre Themen.

Die Romantik ist die Nachfolgebewegung des Neoklassizismus, die ihren Wunsch nach Ordnung und Rationalität durch die Suche nach Freiheit Individualität und Gefühlskult, Subjektivität und das Genie des Künstlers.

Die Romantik kann als Reaktion auf die Klassik und auf die rationalen Werte der im Deutschland des 19. Jahrhunderts geborenen Aufklärung selbst gesehen werden. Wo das Neoklassizistische das Universelle und Nüchterne anstrebte, entschied sich die Romantik für das Lokale und Sentimentale, für das Populäre und Ursprüngliche.

!-- GDPR -->