perspektive (grafik)

Kunst

2022

Wir erklären, was Perspektive in der bildenden Kunst ist, ihre Arten und Elemente, aus denen sie besteht. Und was ist die Gender-Perspektive?

Die Entdeckung der Perspektive war revolutionär in der Kunstgeschichte.

Was ist Perspektive?

In der Welt von bildende Kunst und von Entwurf Grafik, die Methode, dreidimensionale Objekte und Räume auf einer Ebene darzustellen, wird als Perspektive bezeichnet zweidimensional (wie eine Leinwand oder ein Papier), so dass die Wirkung von Dreidimensionalität oder von Volumen.

Ist Technik Es basiert auf dem geometrischen Schnittpunkt einer bestimmten Ebene mit einer Reihe von geraden Linien (Strahlen oder Visuals), die jeden Punkt des dargestellten Objekts mit dem Punkt verbinden, von dem aus es beobachtet wird (d. h. dem Standpunkt). Dies läuft darauf hinaus, zu sagen, dass die Perspektive als Repräsentation des hell in der gezeichneten oder gemalten Szene, da sich die Lichtstrahlen immer geradlinig bewegen.

Die Entdeckung der Perspektive war ein revolutionäres Ereignis in der Geschichte der Kunst, da weder in der Antike noch während der mittelalterlich es war bekannt, wie man das einfängt Distanz und Tiefe, aber alles in der gleichen Ebene, ohne Hintergrund, mit klaren Konturen und ohne Farbverlauf dargestellt.

Es war während der gotisch dass die ersten Perspektivenversuche auftraten, die nicht auf dem technischen, sondern auf dem religiösen beruhten: Die Figuren von größerer göttlicher Bedeutung, wie die Jungfrau Maria oder Jesus Christus selbst, wurden größer dargestellt als die anderen. Dies wurde später als theologische Perspektive bekannt.

Viel später begann das formale Studium der Perspektive während der Renaissance Florentiner, als sich Künstler wie Andrea Mantegna (ca. 1431-1506), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) oder Massacio (1401-1428) der Entdeckung der Mathematik Hinter Proportionen, Festlegung der Grundprinzipien, um die Entfernung zu reproduzieren.

All jene Prinzipien, die später von den künstlerischen Genies Michelangelo (1475-1564), Raffael (1483-1520) oder Leonardo da Vinci (1452-1519) perfektioniert wurden.

Perspektiventypen

Perspektivisch können parallele Linien an einem oder mehreren Fluchtpunkten zusammenlaufen.

Generell gibt es zwei Arten von Perspektiven, die die relative Position zwischen Dargestelltem und Standpunkt berücksichtigen:

Konische oder zentrale Perspektive. Es ist dasjenige, das kleinere Objekte darstellt, die sich vom Betrachter entfernen. In diesem Fall konvergieren die parallelen Linien des Modells an einem Fluchtpunkt und die Visuals bilden einen kegelförmigen Strahl, dessen Scheitelpunkt der Blickpunkt ist. Es ist die Art von Perspektive, die Kameras erzeugen und von Künstlern und Architekten gleichermaßen verwendet werden.

Axonometrische Perspektive. Es ist eine, bei der alle Strahlen parallel zueinander sind, wodurch der Blickpunkt im Unendlichen liegt. Die Linien der Zeichnung laufen in keinem Blickwinkel zusammen, noch wird die Größe von Objekten außerhalb des Betrachters reduziert. Es ist eine Perspektive mit langer Tradition in der Stein- und Militärtechnik und kann wiederum in zwei verschiedene Gruppen eingeteilt werden:

  • Orthogonale Perspektiven. Sie sind diejenigen, bei denen die Koordinaten der Darstellung mit der realen Projektion der Koordinatenachsen des Modells übereinstimmen. Dies bedeutet, dass eine Perspektive erstellt wird, wenn wir alle senkrechten Projektionslinien des Modells zeichnen und so zwei oder mehr Blickwinkel erhalten, aus denen es betrachtet wird.
  • Schräge Perspektiven. Sie sind diejenigen, bei denen die Linien senkrecht zur Darstellungsebene eine andere Neigung als 90° aufweisen (dh sie sind schräg), wodurch die parallelen Flächen der Ebene in einem echten Maßstab dargestellt werden können.

Auf der anderen Seite finden wir unter den orthogonalen Perspektiven:

  • Isometrische Ansicht. Diejenige, in der dreidimensionale Objekte dargestellt werden, indem ihre orthogonalen Hauptachsen so projiziert werden, dass sie Winkel 120°, und bei dem die Abmessungen parallel zu diesen Achsen im gleichen Maßstab gemessen werden.
  • Dimetrische Perspektive. Nützlich für die Darstellung von Volumen, verwendet es Winkel von 105° und 150°, um die orthogonalen Achsen dreidimensionaler Objekte darzustellen. Es ist sehr üblich, Objekte länger darzustellen, als sie breit und hoch sind.
  • Trimetrische Perspektive. Dabei ist das dargestellte Objekt gegenüber der Bildebene so geneigt, dass seine orthogonalen Achsen auf Winkel von 100°, 120° und 140° ansprechen.

Stattdessen umfassen schräge Perspektiven:

  • Perspektive des Ritters. Es ist diejenige, bei der die schräge Parallelprojektion verwendet wird, dh bei der zwei Dimensionen des darzustellenden Volumens (die Höhe und die Breite) in ihrer wahren Größe dargestellt werden, während die dritte (die Tiefe) in einer Verkleinerung Koeffizient , der normalerweise 1: 2, 2: 3 oder 3: 4 ist. Außerdem bilden die Y- und Z-Achse einen 90°-Winkel, während die X-Achse in der Regel einen 45° (oder 135°)-Winkel zu beiden hat. In Lateinamerika können diese Proportionen etwas anders sein (45° Winkel und keine Reduzierung).
  • Militärische Perspektive oder Kabinett. In diesem Fall wird die Z-Achse als vertikal angenommen, wobei die X- und Y-Achse einen Winkel von 90° zueinander bilden und einen Winkel von 120° bzw. 150° mit der Z-Achse.Es ist eine hypothetische Ebene, niemals im wirklichen Leben erreicht, es sei denn, das Objekt kann aus einer beträchtlichen Höhe gesehen werden.

Perspektivenelemente

Alle Perspektiven bestehen aus einer Reihe gemeinsamer Elemente, die sind:

  • Horizontlinie. Eine imaginäre Linie, die vor unseren Augen liegt, und das vor allem im Gemälde es ist der Schlüssel zum räumlichen Auffinden von Inhalten (und Fluchtpunkten). Eine einfache Möglichkeit, es zu definieren, ist der Punkt, an dem sich Meer und Himmel (oder Erde und Himmel) treffen.
  • Leckstellen. Genau auf der Horizontlinie gelegen, sind dies die Punkte, zu denen das Visuelle tendiert, dh die Linien, die unser Sehen mit dem beobachteten Objekt verbinden. In derselben Darstellung können ein, zwei oder drei Fluchtpunkte vorhanden sein, je nachdem, ob es sich um eine Seiten-, Schräg- oder Luftperspektive handelt.
  • Rahmenebene. Dies ist die Bezeichnung für die physische Oberfläche, auf der wir malen oder zeichnen, also das Papier oder die Leinwand. Leonardo da Vinci nannte es „Fenster“.
  • Standpunkt. Es ist der imaginäre Punkt, von dem aus wir das Dargestellte beobachten und der dadurch bestimmt wird, wie wir uns dazu positionieren. Er liegt notwendigerweise in derselben Ebene wie die Horizontlinie und auf derselben Höhe wie der Fluchtpunkt.
  • Festnetz. Es ist eine imaginäre Linie, auf der das dargestellte Objekt ruht und die daher wiederum die Präsenz der ihn tragenden Oberfläche repräsentiert.

Geschlechterperspektive

Der Begriff „Gender-Perspektive“ weist auf etwas ganz anderes hin, als bisher in diesem Artikel erläutert wurde. Es ist eher eine konzeptionelle und / oder analytische Perspektive als eine visuelle Perspektive und zeichnet sich durch die Zusammenführung der Methoden und Verfahren, die dazu dienen, die Ideen des Weiblichen und des Männlichen selbst zu studieren und die Art und Weise, wie beide in den verschiedenen Bereichen des menschlichen Wissens im Spiel sind.

Analysieren wir also beispielsweise ein literarisches Werk aus einer Gender-Perspektive, ist es wahrscheinlich, dass wir den Rollenzuweisungen von Männern und Frauen sowie den Darstellungen von Homosexualität und/oder Transsexualität besondere Aufmerksamkeit schenken. Das gleiche kann mit jeder Art von gemacht werden Rede, da es sich um eine "Weg" des Verstehens handelt, analog zu der "Weg" des Sehens, die diese Perspektive in der Kunst repräsentiert.

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