• Was ist Avantgarde?
• Ursprung der Avantgarde
• Merkmale der Avantgarde
• Hauptmanifestationen der Avantgarde
• Autoren und Vertreter der Avantgarde
• Avantgarde-Werke

Wir erklären, was Avantgarde ist, ihren Ursprung, ihre wichtigsten Erscheinungsformen und andere Merkmale. Auch ihre Vertreter.

Die Avantgarden fordern die Grenzen künstlerischer Formen heraus.

Was ist Avantgarde?

Die Avantgarde oder „Avantgarde„(auf Französisch und anderen Sprachen) ist der künstlerische Trend, der von der Innovation, Bruch, Experimentieren und allgemein die Erweiterung der Grenzen dessen, was von den Status Quo. Es ist ein Begriff, der mehrheitlich in der Kunst, aber im gleichen Sinne auch auf die Politik, das Gesellschaft, das Philosophie und andere Bereiche.

Der Begriff „Avantgarde“ leitet sich vom militärischen Begriff „Avantgarde“ ab, der die Soldaten bezeichnet, die die Führung in der Formation übernehmen. Dieser Begriff stammt ursprünglich aus dem Französischen (Avantgarde) und könnte mit „Front Guard“ übersetzt werden. Seine Verwendung im künstlerischen Bereich stammt aus den ersten Texten der Sozialismus utopisch und wurde schließlich unter dem Logik dass die neuen Kunstformen die traditionellen und akademischen Modelle des 19. Jahrhunderts bekämpfen mussten.

Avantgarde ist ein allgemeiner Trend, der zu allen Zeiten und in allen Künsten präsent ist, wenn auch manchmal mit einem viel klareren und definierteren Charakter.

Insbesondere zu Beginn des 20. Jahrhunderts bildete sie eine Reihe ästhetischer, philosophischer und politischer Bewegungen, die als Avantgarden bekannt sind und die künstlerische Sprache mit revolutionären Ideen und neuartigen Verfahren an unbekannte Grenzen führen wollten. In diesem Zusammenhang spricht man auch von der Avantgarde oder der Avantgarde-Bewegung.

Ursprung der Avantgarde

Avantgarde als Bewegung entstand im ersten Viertel des 20 folgen (dem Positivismus).

Der Erster Weltkrieg (1914-1918) zum Beispiel hatte die Großen mitgeschleppt Kräfte Kolonialzeit zu a Konflikt verheerend und unzivilisiert, was fast die Planet ganz und hatte Millionen von Menschenleben gekostet.

Im gleichen Kontext ist die Russische Revolution stürzte die Zaren und errichtete die erste sozialistische Republik der Geschichte (aus dem später der . wurde Sovietunion), die einem großen Teil der Welt Hoffnung geben, dass eine Alternative zu Kapitalismus waren möglich.

Diese Ideen wurden durch die gigantische Depression von 1929 verstärkt, die auch andere politische Monster hervorbrachte wie die Faschismus und Nationalsozialismus, der später zu einem neuer weltkrieg.

Aber das hat Autos und neue nicht verhindert Technologien Sie werden den Markt überschwemmen und eine noch nie dagewesene Industriegesellschaft vorhersagen, die Telekommunikation, Elektrifizierung und die Eroberung des Fliegens ermöglicht. Es war eine Zeit der Spannung und Hoffnung.

In der Kunstwelt gab es bereits Ende des 19. Jahrhunderts eine erste Avantgarde, in der sich die impressionistischen Maler gegen den Zeitgeschmack auflehnten und zu Beginn des 20 klassisch.

Fauvismus (1905-1907), der Kubismus und das Expressionismus sie waren die ersten avantgardistischen Bildbewegungen. Bald darauf die Futurismus veröffentlichte als erster ein Manifest, in dem künstlerische und literarische Absichten erklärt wurden, unter dem Motto "Ein rauschendes Auto ist schöner als der Sieg von Samothrake", also Modernität und Technologie zu verherrlichen.

Merkmale der Avantgarde

Malewitschs Suprematismus vermied die Nachahmung des Realen.

Die Avantgarde im Allgemeinen war gekennzeichnet durch:

• Um einen vielfältigen Satz von "-ismen" zu umfassen, d. h. von bestimmten künstlerischen Manifestationen, die mit einer Bedeutung, einer Gruppenpolitik, einer Reihe ästhetischer Prinzipien und unterschiedlichen Mitgliedern ausgestattet sind. Es war wirklich eine Bewegung von Bewegungen, die dazu neigten, kurzlebig zu sein und von neuen abgelöst wurden.
• Sie kann in zwei Hauptrichtungen eingeteilt werden: die historische Avantgarde oder erste Avantgarde, die das Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts umfasst, und die zweite Avantgarde, die nach dem Zweiten Weltkrieg endet und in den 1970er Jahren endet.
• Besitze a Attitüde provokativ, herausfordernd und kämpferisch, was in den Manifesten jedes „-ismus“ oft offen zum Ausdruck kam.
• Setzen Sie sich gegen traditionelle Wege und legen Sie Wert auf Experimente, freie Meinungsäußerung, Kühnheit und Geschwindigkeit.
• Einen politischen Sinn für Kunst annehmen und ihn oft als Kritik an der etablierten Gesellschaft betrachten.
• Neues vorschlagen Metaphern, Bilder und Ausdruckstechniken, die oft die Grenzen zwischen dem einen und dem anderen ausloten und Subjektivität und Originalität als Garant für eine neue, an die neue Zeit angepasste Kunst verteidigen.

Hauptmanifestationen der Avantgarde

Impressionisten wie Monet veränderten die Linie und die Art und Weise, das Werk wahrzunehmen.

Einige der wichtigsten "-ismen" der Avantgarde-Bewegung waren:

Historische Vorhut (1874-1939)

• Impressionismus (1874-1910). In vielen Klassifikationen der Avantgarde wird der Impressionismus normalerweise weggelassen, da er eine Bewegung des späten neunzehnten Jahrhunderts war. Es war jedoch die erste künstlerische Bewegung, die sich gegen den traditionellen Geschmack der Zeit auflehnte und die Darstellung der Wirklichkeit von dem hell: der Eindruck, den es hinterlässt, und das macht das Gemälde aus. Dafür änderte er die Linie und die Art und Weise der Wahrnehmung des Baustelle, so einflussreich, dass es Neoimpressionismus und Postimpressionismus hervorbrachte.
• Expressionismus (1905-1913). Auferstanden in Deutschland, Wiege von RomantikDer Expressionismus war eine wichtige bildnerische, poetische und kinematografische Bewegung, die das Werk als Spiegel der inneren und sentimentalen Realität des Künstlers und nicht als Kopie der realen Welt verteidigte. Übertreibungen, Deformationen, Abstraktionen, alle waren willkommen, um die Welt des Künstlers darzustellen.
• Kubismus (1907-1914). Angriff auf die traditionelle Renaissance-Perspektive und die realistische Darstellung der Wirklichkeit, unternimmt Picassos und Braquets Kubismus eine eigene Sichtweise auf die Welt, in der Objekte gleichzeitig in ihren drei Dimensionen gesehen werden können, weg vom Impressionismus und seiner fotografischen Genauigkeit, um eher die subjektive Perspektive der Dinge zu schätzen.
• Futurismus (1909-1914). Der Futurismus unter der Leitung des italienischen Schriftstellers Filippo Marinetti strebte danach, die erste wirklich moderne künstlerische Bewegung zu sein, in der Maschine, Geschwindigkeit, Technologie und andere industrielle Aspekte seiner Meinung nach ästhetisch unterschätzt wurden. Der Futurismus erreichte sehr schnell seinen Höhepunkt, wurde jedoch einige Jahre später wiederentdeckt und erwies sich als sehr einflussreich im Dadaismus und Surrealismus.
• Dadaismus (1915-1922). Es war vielleicht die radikalste und aggressivste aller Avantgarde-Bewegungen. In der Schweiz geboren, von der Hand des rumänischen Dichters Tristan Tzara, umarmte er die Anarchismus als Alternative zu jeder moralischen, sozialen, poetischen oder ästhetischen Konvention. Sein Name stammt tatsächlich von einer zufälligen Suche im Wörterbuch, die eine reine, freie Kreation bedeutete, die in der Lage ist, sich auf neue und erstaunliche Weise auszudrücken. Es war sehr einflussreich für die späteren Avantgarden.
• Suprematismus (1915-1919). Geboren im revolutionären Russland durch die Hand von Kasimir Malewitsch, war es eine malerische Erkundung auf der Suche nach einem Sprache neues und reines Plastik, frei von figurativen Erbschaften. Er umarmte Geometrie und Abstraktion als Flucht vor der Nachahmung der Realität, mit besonderer Verwendung von Schwarz und Weiß oder nicht sehr hellen Farben. Es war eine der Hauptbewegungen der abstrakte Kunst.
• Ultraismus (1918-1922). Entstanden in Spanien nach dem Ersten Weltkrieg, war es eine sich erneuernde Bewegung des poetischen Schreibens, die die Vers kostenlos und die Metapher, entgegen der Anekdote und der Reim. Es brachte andere Bewegungen wie den Kreationismus hervor, und seine größten Vertreter waren Vicente Huidobro, Guillaume Apollinaire und Jorge Luis Borges.
• Stridentismus (1922-1927). In Mexiko als Mischung anderer avantgardistischer Strömungen geboren, hatte er einen modernen, weltoffenen und urbanen literarischen Geist, mit einem unzufriedenen, snobistischen und respektlosen Geschmack, der alles Alte ablehnte. Sein größter Vorläufer war der Futurismus auf seiner sowjetrussischen Seite.
• Surrealismus (1924-1939). Die Instabilität der Zwischenkriegszeit widerspiegelnd, entsteht diese Bewegung dank des Werks des französischen Dichters André Bretón und breitet sich bald auf die Malerei aus, wo sie eine doppelte Bedeutung erhält: figurativer und abstrakter Surrealismus. Jeder versuchte auf seine Weise, nicht mehr die sichtbare Realität, sondern die Traumrealität zu erforschen: diejenige, die im Kopf des Künstlers gefangen war und die nur in Träumen durch faszinierende und unheimliche Mechanismen zugänglich ist. Deshalb wird der Surrealismus geschätzt Methoden unbewusst der Schöpfung, wie automatisches Schreiben oder exquisite Leiche, und kultivierte Buchstaben, Kino und Malerei mit einem unvergleichlichen Stil.

Zweite Vorhut (1945-1970)

• Tachismus (1940-1950). Es gehört zu einer breiteren und vielfältigeren Bewegung, die als Informalismus bekannt ist, und ist eine Art abstrakter Malerei, die auf Flecken basiert (daher der Name, aus dem Französischen streichen, "Fleck"). Es war eine Reaktion auf den Kubismus, der Kringel, dicke, unordentliche Linien verwendet und Verbindungen zur amerikanischen lyrischen Abstraktion hatte.
• Arte Póvera (Mitte 1960). Sein Name kommt aus dem Italienischen: "arme Kunst", ein Name, der ihm vom Kritiker Germano Celant gegeben wurde, weil er für seine Werke bescheidene, nicht-industrielle Materialien verwendet, wie z Fette, Seile, Segeltuchtaschen, Schmutz, Baumstämme usw. So entstand eine Arbeit, deren Änderungen mit der Wetter sie waren offensichtlich und spürbar, da sich die Materialien ihrer Herstellung zersetzten.
• Kinetische Kunst (1965-1970). Eine Art der bildenden Kunst, die in seinen Werken versuchte, die Bewegung und optische Effekte, wenn der Betrachter die Skulptur oder das Bild. Teilweise wurden sogar kleine Motoren verwendet, um das Uhrwerk zu erzeugen. Es war eine der rationalsten Künste des Augenblicks, nah am Design, da ihre Werke eine riesige Menge erforderten Planung.

Autoren und Vertreter der Avantgarde

Die Avantgarde-Autoren sind zu zahlreich, um sie aufzuzählen, aber einer fortsetzen der berühmtesten müsste folgendes beinhalten:

• Claude Monet (1840-1926). Französischer Maler, Schöpfer zusammen mit anderen des Impressionismus. Tatsächlich gab eines seiner Werke dem Werk seinen Namen: "Impression, aufgehende Sonne" von 1872.
• Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Ein weiterer großer Maler des Impressionismus, dessen Werke mit einer hellen Farbpalette und einem optimistischen Blick auf die Realität sinnlicher und kunstvoller sind als die seiner Kollegen.
• Edvard Munch (1863-1944). Norwegischer Maler und Grafiker, dessen expressionistische Werke immer von Angst und Leidenschaften beeinflusst waren, stark vom Neoimpressionismus beeinflusst.
• Fritz Lang (1890-1976). Der österreichische Filmemacher, dessen Werk in Deutschland und den USA entwickelt wurde, gilt als einer der großen Vertreter des Expressionismus im Kino, bevor seine Karriere nach seiner Emigration in die USA und seiner Eingliederung in Hollywood eine Wende für den schwarzen Film nahm.
• Pablo Picasso (1881-1973). Spanischer Maler und Bildhauer, der zusammen mit Georges Braque den Kubismus geschaffen hat. Er war einer der größten Maler des 20. Jahrhunderts und ein glühender militanter Kommunist und Pazifist.
• Tristan Tzara (1896-1963). Als rumänischer Dichter und Essayist jüdischer Herkunft gründete er die antikünstlerische Bewegung Dadaismus, deren größter Vertreter er ist. Als Vorfahr des Surrealismus ist er einer der großen Avantgarde-Künstler des 20. Jahrhunderts.
• Guillaume Apollinaire (1880-1918). Französischer Dichter, Romancier und Essayist, berühmt für seine kalligrammatische Poesie, die er versuchte, durch Typografie und Layout auf der Seite neue Bedeutungen jenseits dessen darzustellen, was in Worten gesagt wurde. Er war der erste, der 1917 die Begriffe "Surrealismus" und "Surrealismus" verwendete, und bezog sich dabei auf eines seiner Werke von Theater.
• André Breton (1896-1966). Als Dichter, Essayist, kommunistischer Aktivist und Vater des Surrealismus war Breton vor seinem Bruch mit Tzara auch ein Pionier des Dadaismus. Sein Werk ist das repräsentativste des Surrealismus.
• Luis Buñuel (1900-1983). Spanischer Filmregisseur, dessen Werke aufgrund der Härten des spanischen Bürgerkriegs hauptsächlich in Mexiko und Frankreich produziert wurden. Kult des Surrealismus, Mitarbeiter von Salvador Dalí, gilt als einer der originellsten Filmregisseure der Geschichte.
• Salvador Dalí (1904-1989). Spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker, Bühnenbildner und Schriftsteller mit starker surrealistischer Zugehörigkeit, seine Gemälde sind berühmt für ihre traumhaften und verstörenden Kulissen, die auf der ganzen Welt bekannt sind. Von enormer Originalität, Narzissmus und Größenwahn, arbeitete er intensiv mit Filmemachern wie Alfred Hitchcock und Walt Disney zusammen.

Avantgarde-Werke

Picassos Werk "Guernica" erinnert an die Bombardierung während des Bürgerkriegs.

Auch hier ist der Katalog der Avantgarde-Werke zu umfangreich und vielfältig. Als nächstes werden wir einfach einige der bekanntesten der oben aufgeführten Autoren nennen.

• Eindruck, aufgehende Sonne Ja Mittagessen im Gras von Monet.
• Das Mittagessen der Ruderer Ja Die großen Badegäste von Renoir.
• Der Schrei Ja Der Kuss von Münch.
• Metropole Ja M, der Vampir von Düsseldorf von Fritz Lang.
• Die Lordschaften von Avignon , Mann mit Gitarre und Guernica von Picasso.
• Erstes Dada-Manifest Ja Wo Wölfe trinken erzielt von Tristan Tzara.
• Ein andalusischer Hund Ja Der diskrete Charme des Bürgertums von Buñuel.
• Der große Masturbator , Der Beständigkeit der Erinnerung Ja Die Versuchung von San Antonio von Salvador Dalí.