• Was ist primitive Kunst?
• Merkmale der primitiven Kunst
• Geschichte der primitiven Kunst
• Bedeutung der primitiven Kunst
• Beispiele primitiver Kunst

Wir erklären, was primitive Kunst ist und welche Eigenschaften sie hat. Auch warum es ein umstrittenes Konzept ist und verschiedene Beispiele.

Primitive Kunst umfasst alles von der prähistorischen Kunst bis zur Kunst der nicht industrialisierten Völker.

Was ist primitive Kunst?

In der Geschichte von Kunst Primitive Kunst wird als verschiedene künstlerische Strömungen bezeichnet, die aus Sicht der westlichen Kunst traditionell als marginal oder alt angesehen werden.

Es ist daher eine viel diskutierte und kritisierte Kategorie, der vorgeworfen wird, die europäische Kunst über die Traditionen und Manifestationen des Rests des Planeten (dh des Eurozentrismus) zu stellen. Es ist auch eine Kategorie, die so unterschiedliche künstlerische Formen wie ein mesopotamisches Gefäß, eine afrikanische Maske und ein Gemälde von Frida Kahlo umfasst.

Grob gesagt wäre primitive Kunst das, was vorher ist Konzept der Kunst selbst, wie etwa der antiken Kunst oder der Kunst der sogenannten „primitiven Kulturen“ der Vorgeschichte. Somit würde es für die Werke des gelten Paläolithikum Superior, von denen einige bis ins Jahr 20.000 oder 10.000 v. So gesehen wäre primitive Kunst eigentlich die „Kunst der Naturvölker“ oder die „Kunst der Urvölker“.

Das Problem ist, dass dieser Begriff des „Primitiven“, also des Alten und wenig Entwickelten, des Rückständigen, des Abgelegenen, auch zwischen dem 15. und 19. Jahrhundert verwendet wurde, um die Kunst der präkolumbianischen afrikanischen, asiatischen und amerikanischen Völker zu benennen . Aus europäischer kolonialistischer Sicht der damaligen Zeit betrachtet, waren sie „primitiv“, da sie typisch für weniger industrialisierte oder weniger technologisch entwickelte Regionen waren.

Dieses Kriterium überlebte beispielsweise in der Art, wie die „primitiven Stadien“ oder „primitivistisch“ der künstlerischen Karriere großer europäischer Maler wie Pablo Picasso oder Paul Gauguin genannt werden, also die Phasen ihrer Karriere, in denen sie sich befanden von afrikanischer oder asiatischer Kunst beeinflusst waren.

In ähnlicher Weise kann der Begriff der primitiven Kunst auch für jene plastischen Arbeiten von nicht akademisch ausgebildeten Autoren, also von autodidaktischen Malern und/oder Bildhauern verwendet werden, wie im Fall der Mexikanerin Frida Kahlo, deren Werke spiegeln ein „ungebildetes“ Verhältnis zur Kunst wider, das heißt ein intuitives Verhältnis, „wilder“, spontaner.

Wie zu sehen ist, wird in all diesen Fällen der Begriff des "Primitiven" im Gegensatz zu dem verwendet Verehrung, zum akademisch Korrekten.

Schließlich ist es möglich, zu finden Farbe Der Begriff "primitiv" bezieht sich auf die ersten Meister einer lokalen europäischen Tradition, wie im Fall der flämischen Primitiven (die Meister der flämischen Malerei in ihren ersten Jahrhunderten, vom fünfzehnten bis zum sechzehnten), der italienischen Primitiven (der Meister Maler Italiener des Spätmittelalters) etc.

Merkmale der primitiven Kunst

Wie sich aus der anfänglichen Erklärung ableiten lässt, ist es schwierig, die universellen Merkmale der primitiven Kunst im Detail zu beschreiben, da es sich um eine sehr breite Kategorie handelt, die in der Klassifikation der Kunst stark in Frage gestellt wird. Eine Charakterisierung der primitiven Kunst sollte jedoch Folgendes hervorheben:

• Das sind Kunstformen, die weit entfernt sind vom traditionellen westlichen Kunstkanon oder die einen marginalen Bezug zur Tradition der westlichen Kunstgeschichte haben. Dies kann daran liegen, dass sie aus viel früheren Zeiten stammen und Kulturen sehr distanziert oder weil sie das Ergebnis des "wilden" Talents eines Autors sind Autodidakt, ohne akademische Ausbildung in Kunst.
• Alte, naive, kindische, spontane, populäre Kunstformen oder solche, die bewusst einen dieser Züge verfolgen, werden ihm zugeschrieben. So kann ein geweihter Maler ein „primitives“ Stadium haben, in dem er versucht, die „primitiven“ oder „reinen“ Ausdrucksformen der antiken Menschheit oder vormoderner Völker „wiederzuerlangen“.
• Für den Fall, dass es sich um prähistorische Werke handelt, spiegeln sie die Kultur wider, Religion, Praktiken und Betrachtungen der Welt seiner Menschen, durch seine Formen, Striche und verwendeten Materialien.
• Sofern es sich um Werke von Autodidakten handelt, entfernen sie sich in der Regel von allen zu ihrer Zeit etablierten künstlerischen Strömungen oder Schulen und gehen ihren eigenen Weg, ohne Rücksicht auf Trends oder Traditionen.
• Für den Fall, dass es sich um Werke etablierter Autoren handelt, verfolgen sie bewusst eine „Rückkehr“ zu den Grundlagen, zu den einfachen und wenig aufwändigen Merkmalen des „Primitiven“.
• Wenn wir von den ersten Meistern europäischer lokaler Traditionen sprechen, werden wir in ihren Werken die ersten Anzeichen dessen sehen, was später ein klassischer Stil oder eine geweihte künstlerische Schule wurde.

Geschichte der primitiven Kunst

Maler wie Paul Klee suchten die Rückkehr zu den Grundlagen der Kunst.

Die Kategorie des "Primitiven" begann in der Kunst in den USA verwendet zu werden Europa kolonial. Aus diesem Grund war es von Anfang an mit einer abwertenden Konnotation versehen: Das Primitive war typisch für "rückständige" Völker.

So verstand er das Europa der Merkantilismus und die Industrielle Revolution in die anderen Breiten, aus denen es den Rohstoff für seine Entwicklung holte. Daher muss der Begriff irgendwann zwischen dem 16. und 18. Jahrhundert entstanden sein.

Ende des 19. Jahrhunderts entstanden jedoch zwei Malschulen unter dem Namen Primitivismus:

• Die westliche Schule, die Maler wie Paul Gaugin, Mikhail Larionov und Paul Klee und auch die "naive" Kunst des Augenblicks umfasst.
• Die östliche Schule, die in Russland um viele Maler der als Page of Diamonds bekannten Bewegung entstanden ist. Sie galt damals als Bewegung gegen den französischen Einfluss auf die europäische Malerei.

Es ist jedoch zweckmäßig, primitive Kunst und Primitivismus nicht zu verwechseln, auch wenn sie irgendwie ähnliche Manifestationen derselben Idee des „Primitiven“ bilden.

Bedeutung der primitiven Kunst

Die Bedeutung der primitiven Kunst lässt sich nur schwer pauschalisieren. Es ist eine stark kritisierte und abgelehnte Kategorie.

Dieses Konzept offenbart einen komplexen Aspekt moderner Vorstellungen von Kunstgeschichte: dass der Einfluss Europas in jüngster Zeit so stark war, dass der gesamte Weg der Kunst, von den Anfängen der Menschheit bis heute, oft in Begriffen von Europa als gedacht wird das Zentrum als das "Normale" der Kunst, obwohl es sich in Wirklichkeit um einen vergleichsweise kleinen Sektor der Menschheit handelt.

Der Primitivismus als Kategorie spiegelt aber auch den Wunsch nach Erneuerung und „Back to Basics“ wider, der viele Künstler irgendwann in ihrer Karriere prägt. Die Bewegungen des Primitivismus hatten genau diese Idee: zu den Grundlagen der Kunst zurückzukehren, um sie zu erneuern.

Beispiele primitiver Kunst

Einige Beispiele primitiver Kunst in ihren sehr vielfältigen Möglichkeiten sind die folgenden Werke:

• Die Gemälde Höhle in der Höhle von Altamira in Spanien gefunden wurden und rund 36.000 Jahre alt sind.
• Eine in Nigeria, Afrika, gefundene Totenmaske, die dem Volk der Idoma gehört.
• Eine naive Landschaft, gemalt von einem anonymen bekannten Maler und an Touristen verkauft.
• Bild Schiff Mahana-Schiff des französischen Malers Paul Gauguin, der zu seiner tahitianischen Zeit gehört (mit anderen Worten, von Tahiti inspiriert).
• Selbstportrait Die beiden Fridas der autodidaktischen mexikanischen Malerin Frida Kahlo.