bildende Kunst

Kunst

2022

Wir erklären, was sie sind und welche Arten bildender Kunst es gibt. Außerdem: Geschichte, Besonderheiten und Beispiele der bildenden Kunst.

Die Malerei ist die klassischste aller bildenden Künste.

Was sind die bildenden Künste?

Wenn wir von plastischer Kunst sprechen, beziehen wir uns auf die Techniken der Ausarbeitung von Kunstwerke in denen Materialien und Elemente verwendet werden, die vom Künstler geformt, modifiziert oder transformiert werden können. Diese Elemente gelten daher als Ressourcen. Kunststoffe, da sie dem Künstler dienen Rohstoffe um ihre Perspektive, Vorstellungskraft oder auszudrücken Vision spezifisch für die Realität.

Dieser Begriff wird in verwendet Bildende Kunst zu differenzieren bildende Kunst, die durch das Sehen des Betrachters wahrgenommen werden müssen, die auch den Gehörsinn einbeziehen (Musik, Text rezitiert), wie z darstellende Künste. So gelten Malerei, Bildhauerei, Zeichnung, Architektur, Gravur, Keramik, Goldschmiedekunst, Kunsthandwerk und Wandmalerei als bildende Kunst.

Es ist sehr üblich, dass sich bildende Künstler, insbesondere in der frühen Erforschung ihres Talents, gleichzeitig mit verschiedenen plastischen Disziplinen beschäftigen, da die bildenden Künste von Prinzipien und Aspekten ausgehen, die einander gemeinsam sind, wie Form, Textur, das Farbe oder sogar die Bewegung.

Die bildenden Künste nehmen derzeit einen der künstlerischen Hauptbereiche der Museen ein und sind zusammen mit den darstellenden Künsten die Literatur, das Kino, die Musik und die Fotografie, die größten zeitgenössischen Ausdrucksformen von Kunst.

Geschichte der bildenden Kunst

Der Begriff der bildenden Kunst entstand, wie bereits gesagt, im 19. Jahrhundert, um sie von den darstellenden Künsten zu unterscheiden.Im Laufe des 20. Jahrhunderts kam jedoch der Begriff der Kunst auf Konflikt und Neuformulierung so oft, dass die bildende Kunst ausdrucksstarke Vorschläge wie die einbezog Graffiti Y städtische Kunst (Straßenkunst) oder der fertig gemacht Erbe der Pop-Art.

Vor allem diese letzte Art von künstlerischen Objekten, die keine großen Eingriffe des Künstlers erfahren, sondern von ihm ins Museum überführt und aus ihrem Kontext herausgelöst wurden, erzwangen die Verwendung des Begriffs „Bildende Kunst“ anstelle von „Plastische Kunst“. , um sie in dieser Kategorie unterzubringen. Video, Fotografie und digitale Kunst hatten auf diese Weise auch einen Platz darin.

Arten der bildenden Kunst

Keramik besteht aus dem Formen einer Masse aus Ton, Steingut oder Porzellan.

Die bildenden Künste werden normalerweise eingeteilt in:

  • Farbe. Der Klassiker von allen, zusammen mit dem Skulptur, verwendet diese Disziplin Substanzen Chromatik erhält man durch verschiedene Mechanismen, um Farbe auf eine glatte, weiße Oberfläche, eine sogenannte Leinwand, aufzutragen, um mit diesen Farben eine realistische oder abstrakte Darstellung der Farbe zu schaffen Wirklichkeit.
  • Skulptur. Diese Disziplin verwendet die Hände des Künstlers sowie verschiedene Werkzeuge, um dauerhaften Elementen wie Steinen verschiedener Art oder formbaren Materialien, die später aushärten, wie Gips, zu formen, zu schneiden, zu polieren und schließlich eine bestimmte Form zu geben.
  • Goldschmied. Es geht um die Ausarbeitung künstlerischer Stücke durch die Manipulation und Verschmelzung der Metalle, insbesondere Edelmetalle wie Gold oder Silber.
  • Er zeichnete. Das Technik Es besteht darin, die Perspektiven dessen, was mit bloßem Auge sichtbar oder imaginär ist, durch Linien auf Papier darzustellen, die mit Bleistift, Kohle, Tinte oder einem anderen Material, das Spuren hinterlässt, gemacht werden.
  • Verzeichnet. In ähnlicher Weise wie Er zeichnete, die Gravur druckt Gesten, Buchstaben oder andere Symbole auf eine Oberfläche, in diesem Fall jedoch eine harte und widerstandsfähige wie laminierte Metalle.
  • Keramik. Ähnlich wie bei der Skulptur prägt es Form (und schließlich Farbe) auf eine Masse eines formbaren oder formbaren Elements auf, um später die Komponente daraus auf natürliche Weise oder in einem Ofen zu extrahieren. Wasser und beim Trocknen härten sie aus und machen sie starr und glänzend.
  • Boot. Dies ist die Bezeichnung für die Technik, einfache Gegenstände oder Behälter für den täglichen Gebrauch mit flexiblen Materialien und einfachen Werkzeugen herzustellen, die oft von Künstlerhand stammen.

Merkmale der bildenden Kunst

Wie bereits erwähnt, teilen die bildenden Künste bestimmte Grundkonzepte, die ihre besondere Art, ihren Inhalt auszudrücken, bestimmen, und zwar:

  • Farbe. Kunstwerken werden Farben durch Pigmente und Materialien verliehen, die, wenn sie von der hell Weiß, absorbieren sie alle Schattierungen des Regenbogens bis auf eine. Diese reflektierte Farbe nimmt unsere Netzhaut wahr.
  • Bilden. Die Form hat mit der Geometrie der Dinge zu tun, mit ihrer Regelmäßigkeit oder Unregelmäßigkeit, mit ihren mit bloßem Auge wahrnehmbaren Grenzen.
  • Textur. Die Textur ist durch Berührung oder Sicht wahrnehmbar und hat mit der Oberfläche von Objekten zu tun: ihre Rauheit oder Glätte, ihre Schärfe oder die Empfindungen, die von ihrer äußeren Schicht übertragen werden.
  • Bewegung. In einigen Fällen können plastische Arbeiten Bewegung aufweisen, wie im Fall von Künstlern wie dem Argentinier Julio LeParc, dessen Skulpturen durch aktiviert werden könnten Elektrizität um dem Betrachter hypnotische Formen und Farben zu vermitteln.

Beispiele bildender Kunst

Nachfolgend finden Sie Beispiele für jede der plastischen Disziplinen:

  • Farbe. Die Gernika von Pablo Picasso (20. Jahrhundert).
  • Skulptur. Der Denker von Auguste Rodin (20. Jahrhundert).
  • Keramik. Die Keramikvasen von Théodore Deck (19. Jahrhundert).
  • Goldschmied. Der Altar des Heiligen Ambrosius von Mailand, hergestellt von Vuolvinus (um 850).
  • Er zeichnete. Die Skizzen von Tänzern von Edgar Degas (20. Jahrhundert).
  • Verzeichnet. Goyas Kupferstichserie trägt den Namen „Die Launen“ (20. Jahrhundert).
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