Wir erklären, was zeitgenössischer Tanz ist, seine Unterschiede zum klassischen Ballett und seine Besonderheiten. Darüber hinaus seine wichtigsten Exponenten.
Was ist zeitgenössischer Tanz?
Zeitgenössischer Tanz oder moderner Tanz ist a Darstellende Kunst entstand Ende des 19. Jahrhunderts. Es war eine Reaktion gegen die klassischen Formen von tanzen (insbesondere klassisches Ballett) und reagierte auf ein kulturelles Bedürfnis im Westen, sich mit den Musik und das Körper.
Während das klassische Ballett auf stilisierte und konventionelle Formen setzte, strotzte der zeitgenössische Tanz vor aggressiveren Formen, die sowohl das Schöne als auch das Hässliche im Leben repräsentierten. Es widersprach traditionellen Kanonen, erforderte kein homogenes Outfit oder integrierte unterschiedliche Oberflächen und Umgebungen in die Choreographie.
Die Ursprünge des zeitgenössischen Tanzes reichen bis ins späte 19. und frühe 20. Jahrhundert zurück, als Reaktion auf die restriktive Dynamik des traditionellen Tanzes. Es wurde von Tänzern wie der Amerikanerin Loie Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Ruth Saint Denis (1879-1968), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958) und . geschaffen die Deutsche Mary Wigman (1886-1973).
Bühnen von so großer Bedeutung wie die Weltausstellung von Paris oder die Londoner Bühnen der damaligen Zeit waren die ersten Orte, an denen dieser neue Vorschlag der Öffentlichkeit mit barfüßigen Tänzern und weniger starren Choreographien präsentiert wurde.
Diese aktive Suche nach freierem Ausdruck inspirierte jedoch bald viele andere Künstler, die bereits unter Ausdrucksbeschränkungen litten. Also, bis Zweiter Weltkrieg sie sprachen von "modernem Tanz", um gemeinsam auf diese neuen Trends zu verweisen. Ab den 1940er Jahren galt der zeitgenössische Tanz jedoch als wahrer Wirbelwind von Stilen und Trends, der innerhalb des neuen Genres entwickelt wurde.
Tanzeigenschaften
Im Allgemeinen zeichnet sich der zeitgenössische Tanz durch Folgendes aus:
- Eine landschaftlich reizvolle Fahrt Avantgarde, in Bezug auf klassische Ballettmontagen: unterschiedliche und manchmal ungleichmäßige Kleidung, ungewöhnliche Umgebungen, in denen der Boden eine Rolle beim Tanz spielt, Soundeffekte, visuelle Effekte, Dekorationen und eine Reihe choreografischer Elemente, die einen dramatischen Sinn für den Tanz enthalten. Der Choreograf trifft daher kreative Entscheidungen und verfolgt ausdrucksstarke Konzepte, Experimente und Recherchen durch das Bühnenmanagement.
- Die Bewegungen der Tänzer sind nicht mehr so starr oder rhythmisch wie beim Ballett, sondern sie trinken aus unterschiedlichen Einflüssen und Tendenzen. Generell sind die Bewegungen freier, gewagter und innovativer. Weit ist die Kostbarkeit des klassischen Balletts.
- Es bricht mit den Konventionen, nach denen ein Mann eine Frau in den Bergen tragen musste, indem mehrere Männer eine Frau tragen oder eine Frau einen Mann tragen musste. Die traditionellen Rollen der Tänzerin bleiben zurück.
- Verfolgt ständig Veränderungen und scheut sich nicht, Elemente anderer zu integrieren Traditionen Musicals oder rhythmisch (Afrikanisch, Asiatisch usw.).
- Ihre Wette ist vom Typ Expressionist, im Sinne einer Reflexion der emotionalen Innerlichkeit der Künstler und des Versuchs, einen subjektiven Inhalt auszudrücken, statt klassischer und unpersönlicher schöner Formen.
Hauptvertreter des zeitgenössischen Tanzes
Isadora Duncan versteht sich als Schöpferin des zeitgenössischen Tanzes.
In seiner mehr als 100-jährigen Geschichte hat es viele Innovatoren und Praktiker des zeitgenössischen Tanzes gegeben, und im Allgemeinen gibt es eine Tendenz, sie in zwei verschiedene Schulen einzuteilen: die amerikanische, in den Vereinigten Staaten geboren, und die europäische, die beide drei umfassen Generationen von Künstlern und Schöpfern. Unter den Hauptvertretern beider Schulen finden wir:
- Loie Fuller. Sie wurde 1862 in den Vereinigten Staaten geboren und war eine bedeutende Tänzerin, Schauspielerin, Produzentin und Autorin, deren Arbeit mit mehr als 130 neuen Tänzen mit visuellen Effekten, schwebenden Stoffen und mehrfarbigen Lichtern einen immensen Einfluss in Europa hatte.
- Isadora Duncan. Der 1877 geborene amerikanische Tänzer und Choreograf gilt als Schöpfer des zeitgenössischen Tanzes. Unter Verwendung klassischer griechischer Vorschriften interpretierte Duncan Tanzbewegungen neu, um natürlichere Formen mit einem größeren emotionalen Ausdruck zu erreichen, Hand in Hand mit dem Expressionismus. Im Bewusstsein, eine Revolutionärin ihres Genres zu sein, fand sie nicht immer die Akzeptanz eines an klassische Formen gewöhnten Publikums: Während ihrer Südamerika-Tournee 1916 zum Beispiel hatte sie zahlreiche Probleme sowohl mit Kollegen als auch mit dem Publikum, das sie schließlich in Buenos Aires während einer Inszenierung beleidigt und beschuldigt, ungebildet zu sein.
- Rudolf von Laban. Ungarischer Meister des modernen Tanzes, geboren 1879, weihte er 1925 sein Choreographisches Institut in Zürich, Schweiz, ein, das später große und bedeutende Zweigstellen im restlichen Europa hatte. 1928 schlug er vor, a Methode der mathematischen Notation von größter Bedeutung in der Choreographie (Labian-Notation). Er starb 1958 in Surrey, England.
- Mary Wigmann. Die 1886 geborene Deutsche gilt als die wichtigste europäische Förderin des expressionistischen Tanzes. Sie war Schülerin und Assistentin des Lehrers Rudolf von Laban und eng verbunden mit der deutschen expressionistischen Literaturgruppe Die Brücke und der Gruppe Dadaist aus Zürich während Erster Weltkrieg. 1920 gründete er seine eigene zeitgenössische Tanzschule.
- José Limón. Der mexikanische Tänzer, geboren 1908 und gestorben 1972 in den USA, war Tanzlehrer und Choreograf, Schöpfer seines eigenen Stils, der die männliche Rolle im Tanz hervorhob, und gilt als Vorläufer des zeitgenössischen Tanzes.