expressionismus

2022

Was ist Expressionismus?
Merkmale des Expressionismus
Abstrakter Expressionismus
Deutscher Expressionismus
Expressionismus funktioniert
Autoren und Vertreter

Wir erklären, was Expressionismus ist, seine Eigenschaften, abstrakter und deutscher Expressionismus. Auch ihre Werke und Autoren.

Die Entstehung des Expressionismus fand in Deutschland statt.

Was ist Expressionismus?

Wenn wir vom Expressionismus sprechen, meinen wir eine künstlerische und kulturelle Bewegung, die im Deutschland des 20. Disziplinen künstlerisch, wie Gemälde, das Skulptur, das Literatur, das die Architektur, das Kino, das Theater, das tanzen, das Fotografie, etc. Sein Grundprinzip wird tendenziell in der Deformation der Realität zusammengefasst, um den emotionalen und psychologischen Inhalt, dh den subjektiven, des Künstlers auszudrücken.

Neben dem französischen Fauvismus ist der Expressionismus eine der ersten künstlerischen Bewegungen, die als Avantgarde (die "historische Avantgarde") klassifiziert wurden, obwohl er mehr als eine homogene Bewegung war, ein Stil, a Attitüde, die eine Vielfalt von Bewegungen und Tendenzen zusammenführte, deren gemeinsame Achse ihre Opposition gegen die Impressionismus dominierend seit dem späten neunzehnten Jahrhundert und seine Verbindung mit Philosophie positivistisch.

So kann man von vielen Expressionismen sprechen: dem Fauvisten, dem Modernist, Kubistisch, futuristisch, surreal, abstrakt usw. Obwohl es seinen Ursprung in Deutschland fand, hauptsächlich mit den Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter, wurde es ein Trend, der überall populär wurde Europa und sogar die amerikanischen Länder. Der Begriff "Expressionist" wurde erstmals 1901 zur Bezeichnung einer Serie von Gemälden verwendet, die im Salon des Indépendants in Paris präsentiert wurden und Julién-Auguste Hervé zugeschrieben wird.

Merkmale des Expressionismus

Expressionismus ist ein Trend mit viel stilistischer Vielfalt.

Der Expressionismus gilt als Reaktion auf die Objektivität des Impressionismus und drängt die Kunst die Arbeit, die Emotionalität des Künstlers auf subjektive Weise, dh verzerrt, deformiert, darzustellen und nicht eine getreue Wiedergabe dessen, was der Dichter in der realen Welt beobachtet. Dies bezog sich zunächst nur auf die Malerei, wanderte aber später in die übrige Kunst über.

Dieser Sieg der Subjektivität erzeugte in erster Linie eine Tendenz zur Farben gewalttätig, gegenüber dem Thema Einsamkeit und Elend, das allgemein als die Gefühle interpretiert wird, die im Deutschland der Zwischenkriegszeit existierten, untergetaucht in Krise politisch und wirtschaftlich, was den Wunsch nach Erneuerung der künstlerischen Sprachen weckte.

Der Expressionismus passte sich jedoch schnell an andere an Geographien Ja Kulturen, die zu einem Spiegelbild anderer Subjektivitäten wird, die sich von der deutschen unterscheiden. Der Expressionismus ist also keine homogene oder leicht definierbare Bewegung, sondern eine Strömung mit großer stilistischer Vielfalt.

Diese Bewegung verschwand nach dem Zweiter Weltkrieg (1939-1945), prägte aber auch andere künstlerische Strömungen der Mitte des 20. Jahrhunderts wie den amerikanischen Abstrakten Expressionismus oder den deutschen Neo-Expressionismus sowie das Werk vieler einzelner Autoren stark.

Abstrakter Expressionismus

Der abstrakte Expressionismus verwendet unordentliche oder heftige Striche.

Es ist als Abstrakter Expressionismus für eine künstlerische Bewegung bekannt, die um 1940 in den Vereinigten Staaten entstand und sich dann auf den Rest der Welt ausbreitete und die erste richtig amerikanische Bewegung in der Geschichte der Kunst war.

Es versteht sich als Kombination abstrakter Kunst mit den Vorgaben des europäischen Expressionismus, die aus chaotischen Formen, ungeordneten oder gewalttätigen Linien einen sehr subjektiven Ausdruck der Innerlichkeit des Künstlers erreicht, weshalb es auch als Action Painting ("Action Painting ") oder Drip Painting ("Drip Painting") und wird mit der sogenannten New York School in Verbindung gebracht, einer Gruppe von Künstlern der Zeit, die diese Idee von Kunst teilten.

Einige ihrer großen Exponenten waren Arshile Gorky, der als Gründer und Leiter der Gruppe gilt, William Baziotes, Adolph Gottlieb, Franz Kline, Robert Motherwell, Mark Rothko, Clyfford Still und Autoren des international bekannten Jackson Pollock.

Deutscher Expressionismus

Stattdessen wird die anfängliche Tendenz der expressionistischen Bewegung, die in Deutschland in der Zwischenkriegszeit entstand, als Deutscher Expressionismus bezeichnet, obwohl diese Bewegung später zu einem internationalen Phänomen wurde.

Ihr Erscheinen in Deutschland ist kein Zufall, sondern wird genährt durch die zahlreichen und eingehenden Kunststudien, die in Deutschland seit dem 19. Romantik und auf die Beiträge zur Charakterästhetik ua von Wagner und Nietzsche. So entstand der Innerer Drang ("inneres Bedürfnis"), das Ergebnis der Trennung zwischen der realen Welt und der inneren Welt des Künstlers und ein Schlüsselbegriff in der Entstehung des Expressionismus, der dieses Gefühl einzufangen versuchte.

Der Expressionismus wurde in den 1930er und 1940er Jahren vom Nationalsozialismus als "Entartete Kunst" gebrandmarkt und wegen angeblicher Verbindungen zu ihm verboten. Kommunismus und natürlich subversive politische Inhalte. Vielleicht ist es deshalb nach dem Zweiten Weltkrieg als Trend verschwunden.