Wir erklären, was ein Theaterstück in Bezug auf Struktur, Form und Inhalt auszeichnet.
Was ist ein Theaterstück?
Ein Schauspiel, Drama bzw abspielen ist ein literarisches Stück, das in die eingeschrieben ist theatralisches Genre, einer der ältesten in der Menschheitwo sie sich die Hand geben Literatur und die darstellende Künste.
Ein Theaterstück ist eine Inszenierung einer Geschichte oder einer Reihe von Situationen, so dass das Publikum sie wertschätzt und sowohl ästhetisch als auch emotional berührt werden kann. Es ist dann ein Kunstwerk Kollektiv.
Die Werke von Theater können sehr unterschiedlich sein und sich einschreiben Traditionen, Schulen und sehr unterschiedliche Tendenzen, da sie sich zusammen mit den anderen entwickelt haben Gesellschaften seit antiken Zeiten.
Die ersten Theaterstücke entstanden in der Antikes Griechenland, Frucht bestimmter Rituale religiös, die im Laufe der Zeit an szenischer Komplexität gewonnen haben. So entstand die Gewohnheit, auf dem öffentlichen Platz die Großen nachzubilden Mythen und Geschichten von ihm Religion und seine Geschichte in Werken seiner großen Dramatiker.
entlang der Geschichtespielten theatralische Werke nicht nur in der künstlerischen Erforschung und im künstlerischen Ausdruck eine zentrale Rolle, sondern auch in der Debatte über die sozialen und politischen Ideen des Augenblicks. Zum Beispiel im 20. Jahrhundert, während der künstlerischen Explosion der Avantgarden, Theater u Politik Sie kamen oft zusammen, um die Massen zu erziehen oder sie fiktiven Situationen auszusetzen, die der Entstehung und Debatte bestimmter Ideen förderlich waren.
Im Folgenden werden wir die allgemeinen Merkmale eines Theaterstücks im Detail besprechen.
Merkmale eines Theaterstücks
1. Verbinden Sie das Szenische mit dem Literarischen
Ein Theaterstück ist eine Bühnenaufführung, da es auf einer Bühne stattfindet, durch Schauspieler und andere visuelle Elemente, aber gleichzeitig die Aufführung von einem Drehbuch bestimmt wird, das heißt von a Text Theater, das selbst eine Form von Literatur ist.
Auf diese Weise „sehen“ wir, wenn wir ein Stück sehen, den Text, dh eine Bühnenversion (vorgeschlagen vom Regisseur des Stücks), basierend auf dem Literarischer Text (geschrieben vom Dramatiker).
Zum Beispiel das Theaterstück von William Shakespeare Weiler Es wurde 1603 in England geschrieben, wird aber noch heute auf Theaterbühnen aufgeführt. Dies ist möglich, weil der Originaltext von einem zeitgenössischen Regisseur interpretiert wird, der entscheidet, wie die Inszenierung durchgeführt wird: welche Teile des Textes verwendet werden und welche nicht, wie die Kulisse sein wird, wie die Figuren, etc.
2. Es schlägt dem Publikum etwas vor
Das Publikum, das einem Theaterstück beiwohnt, tut dies im Allgemeinen, weil es unterhalten werden möchte, wie jemand, der ins Theater geht Kino. Theaterstücke sind jedoch im Allgemeinen nicht nur als Hobby gedacht (was nicht schlecht wäre), sondern als Ereignis, das den Zuschauern eine Botschaft oder Reflexion bietet.
Es spielt keine Rolle, ob das Stück a Komödie, a Tragödie oder ein anderes Genre; Ob es leidet oder lacht oder beides tut, das Stück will das Publikum bewegen und es dazu bringen, die Situationen, die sich vor ihm abspielen, live und direkt ohne die Vermittlung eines Mitmenschen zu erleben Erzähler.
Dabei lädt er die Zuschauer ein, sich die Erfahrungen der Charaktere zu eigen zu machen und ihre eigenen nachzuerleben: Wenn wir sehen, wie Ophelia unter Hamlets Mangel an Liebe leidet, leiden wir mit ihr und durchleben dieses Gefühl, das wir sicherlich selbst erlebt haben.
Wenn wir sehen, wie Antigone für den Körper ihres toten Bruders leidet, leiden wir mit ihr und fragen uns, ob die Gesetze der Gesellschaft immer so streng sein sollten wie die, die von Kreon, dem damaligen König von Theben, verteidigt wurden. Diese Botschaft begleitet uns auch nach Abschluss der Arbeiten und lässt uns über unsere reale und unmittelbare Umgebung nachdenken.
3. Alles geschieht in der Gegenwart
Die theatralische Geschichte spielt sich immer unmittelbar und vor den Augen der Zuschauer ab, obwohl einige präzise Aktionen hinter der Bühne, also versteckt hinter den Kulissen, stattfinden können. In Fällen, in denen die Öffentlichkeit nicht miterleben kann, was passiert ist, ist es normal, dass sich die Figuren darauf beziehen, ohne das Publikum anzusprechen, damit dieses versteht, dass hinter der Bühne etwas passiert ist.
Allerdings gibt es im Theater keinen Erzähler, wie im Romane und die Geschichten, sodass das Publikum nur weiß, was auf der Bühne passiert und was die Figuren selbst dazu sagen Dialoge und Monologe (innere Monologe).
4. Erschaffe eine Welt
Dasselbe Werk kann auf Wunsch auf radikal unterschiedliche Weise inszeniert werden, und dies hängt weitgehend vom vorgeschlagenen Szenario ab, dh davon, wie die im Drehbuch enthaltene fiktive Realität dargestellt wird. In diesen Szenarien interagieren verschiedene Elemente, wie zum Beispiel:
Die Schauspieler, die den Charakteren ihren Körper leihen, damit sie ein Eigenleben entwickeln, indem sie Kleidung (Kostüme), Kostüme, Masken, Make-up oder andere Körperelemente verwenden.
Die Requisiten, also die Gegenstände, die den Schauspielern in der Geschichte helfen, wie Schwerter, Teller, Gläser, Tische, Stühle usw. Diese beweglichen Elemente erscheinen und verschwinden je nach Bedarf, teilweise sind sie gar nicht vorhanden, sondern werden von den Schauspielern selbst heraufbeschworen und der Fantasie des Publikums überlassen.
Das Setting, also die dekorativen Elemente, die uns mitteilen, wo die Handlung stattfindet, und die sich oft ändern, wenn die Figuren ihren Ort in der Geschichte wechseln. Für eine Hamlet-Montage können Sie beispielsweise die Steinmauern des Schlosses und die roten Teppiche der Könige nachbilden oder alles der Fantasie des Publikums überlassen. Diese Dekorationen können unterschiedlicher Art sein:
- Permanent, wenn sie während der gesamten Aufführung des Werks auf der Bühne stehen, da es keine wichtigen Ortswechsel gibt.
- Gleichzeitig, wenn es sich um mehrere unterschiedliche feste Sets handelt (z. B. mehrere Orte: ein Garten, ein Schloss und die Dorfstraße), zwischen denen sich die Schauspieler bewegen, wenn die Arbeit dies erfordert.
- Veränderlich, wenn sich die Sets entsprechend jeder Szene des Stücks ändern, im Dunkeln oder hinter dem Vorhang neu arrangiert werden, bevor die Schauspieler erscheinen.
Spezialeffekte, ob auf die Bühne projiziertes Licht, Musik oder Soundeffekte (Donner, Regen, Vogelgesang usw.), die in einem bestimmten Moment des Stücks erklingen und dazu dienen, dem Gezeigten Dramatik und Ausdruckskraft zu verleihen. Diese Elemente können auch eine symbolische Bedeutung haben.
Es ist der Regisseur des Stücks, der entscheidet, wie diese Elemente einen szenischen Vorschlag ergeben. Es ist auch möglich, dass der Dramatiker im Text des Stücks angibt, wie einige von ihnen verwendet werden sollen.
5. Es hat eine bestimmte Struktur und Dauer
Die Struktur eines Stücks, also die Teile, aus denen es besteht, wird immer durch das Theaterskript bestimmt, aber das bedeutet nicht, dass der Regisseur keine eigenen Vorschläge machen und die Struktur ändern kann. In jedem Fall besteht jedes Theaterstück aus:
- Akte, das heißt, große erzählerische Abteilungen, die durch ein Fallen und Heben des Vorhangs (falls vorhanden) oder einen ähnlichen Kunstgriff gekennzeichnet sind, da sie oft einen Szenenwechsel, den Lauf der Zeit oder einen anderen wichtigen Aspekt innerhalb der Theatergeschichte implizieren, der dies erfordert einer Stufenumstellung. Ein Theaterstück kann aus einem einzigen Akt oder aus vielen bestehen.
- Szenen, also kleine Erzählabschnitte innerhalb eines bestimmten Aktes, deren Beginn und Ende vom Ein- und Austreten der Figuren auf der Bühne abhängen. Ein Akt kann beliebig viele Szenen haben.
Was die Dauer eines Werkes anbelangt, wurden zunächst mehrere Stunden, wenn nicht sogar ganze Abende angenommen. Heute sind sie viel kürzer und reichen von einer bis drei Stunden Länge, manchmal mit Zwischenspielen oder Pausen dazwischen.
6. Die „vierte Wand“
Eines der Grundprinzipien des Theaters hat mit der sogenannten „vierten Wand“ zu tun, die unsichtbar ist und durch die wir die Arbeit beobachten. Jedes Szenario setzt eine Situation und einen repräsentierten Ort voraus, von dem aus wir den Boden, die Decke und die Seiten (wo die Schauspieler ein- und ausgehen) sehen können, die Charaktere uns hingegen nicht sehen können.
Deshalb schauen sie oft in unsere Richtung, um die Landschaft zu beobachten oder mit sich selbst zu sprechen, da diese „unsichtbare Wand“ oder „vierte Wand“ das Publikum verbirgt. Ähnliches passiert im Kino, wo die Figuren selten in die Kamera blicken, die sie filmt.
In einigen Werken kann die vierte Wand jedoch „durchbrochen“ werden, sodass die Figuren das Publikum ansprechen, Dinge zu ihnen sagen oder sie auf die eine oder andere Weise auf der Bühne einbeziehen. Dies ist besonders häufig im Straßentheater oder dort, wo das Publikum auf der Bühne steht.