- Was ist Impressionismus?
- Historischer Kontext des Impressionismus
- Merkmale des Impressionismus
- Vertreter des Impressionismus
- Impressionismus Gemälde
- Impressionistische Kunst
- Post-Impressionismus
Wir erklären, was Impressionismus ist, wie sein historischer Kontext und seine Charakteristika sind. Auch Vertreter und impressionistische Kunst.
Was ist Impressionismus?
Eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des 19. Jahrhunderts ist als Impressionismus bekannt, insbesondere im Genre der Gemälde, der in seinen Werken den vitalen "Eindruck" der ihn umgebenden Welt wiedergeben wollte, das heißt, er versuchte, die hell genau in dem Moment beobachteten sie die Welt. Damit brach er mit seinen Vorgängern, die volle und identifizierbare Figuren bevorzugten und eine Schlüsselbewegung in der Entwicklung der Künste in waren Europa -Und vor allem in Frankreich- und legte den Grundstein für spätere Bewegungen wie den Postimpressionismus und die Avantgarde.
Der Name Impressionist wurde auch für andere verwendet Kunst, als die Musik Welle Literatur, oder auch die Skulptur Ja die Architektur, obwohl seine charakteristischen Merkmale der Malerei ganz eigen sind. Dies ist möglich, weil die Philosophie des Impressionismus als ein Bemühen interpretiert werden könnte, die Wirklichkeit nachzuahmen und jedenfalls die Kunst als Ergebnis eines rationalen Prozesses zu begreifen, der Hand in Hand mit dem Positivismus, der Lehre vom habe gedacht das herrschte in der bürgerliche Gesellschaft 19. Jahrhundert.
Die Gebote des Impressionismus wurden von den Expressionismus, geboren Ende des 19. Jahrhunderts als Reaktion auf die künstlerische Subjektivität und die inneren Ausdrucksbedürfnisse der menschliches Wesen.
Historischer Kontext des Impressionismus
Der Begriff "Impressionist" wird dem französischen Kunstkritiker Louis Leroy zugeschrieben, der ihn vor einem Gemälde von Monet namens Impression, aufgehende Sonne abwertend verwendet hätte, das zusammen mit den Gemälden anderer junger Künstler in der Artists . ausgestellt wurde ' Hall. Unabhängige aus Paris zwischen April und Mai 1874. Leroy spielte mit dem Titel des Gemäldes und schlug in der Presse gegen die neununddreißig "impressionistischen Maler" auf, die der Bewegung unwissentlich ihren Namen gaben.
Der Impressionismus erfreute sich jedoch in den europäischen Kunstkreisen der Zeit großer Akzeptanz. Das damalige Paris war ein künstlerischer Pilgerort für ganz Europa und zahlreiche Weltausstellungen fanden dort statt, so dass die Bewegung im Zentrum der zeitgenössischen Kunst geboren wurde.
Es hatte als Vorläufer die romantischen englischen Landschaftsmaler des frühen 19. Jahrhunderts, für die Szenen jenseits der Form wie J. M. William Turner und John Constable häufig waren. Es wird jedoch Édouard Manet sein, der die Grundlagen für die Entstehung des Impressionismus richtig legt.
Merkmale des Impressionismus
Die offenen Panoramen erlaubten den bildnerischen Methoden das Licht und die Farben.
Der Impressionismus strebte an, Licht in seinen Gemälden einzufangen, durch die Kombination von Farben und Pinselstrichen anstelle von Formen und Silhouetten. Der impressionistische Pinselstrich, später „Gestalt-Pinselstrich“ getauft, war kurz und wurde verwendet Farben Zigarren, unabhängig davon, ob sie allein für das reale Vorbild nicht relevant waren, denn nach Fertigstellung des Bildes könnte das Werk global wahrgenommen werden und so eine wohldefinierte Gesamtheit mit großer Leuchtkraft und Lebendigkeit wiedergeben.Diese Technik sollte später die Neoimpressionisten oder Pointillisten inspirieren.
Ein weiterer Fortschritt des Impressionismus war die Entwicklung neuer Pigmente, um reinere Farben zu erhalten. Dadurch konnten die Maler viele chromatische Gesetze der Zeit neu überdenken und die Farbe in Bezug auf ihre Begleiter und den Kontrast, den sie mit ihnen erzeugen, verstehen. Deshalb haben die Impressionisten Spiele der Schatten, die mit der üblichen Dynamik des Hell-Dunkels brechen, zugunsten von Schatten mit Komplementärfarben, die dem Werk mehr Tiefe verleihen.
In ähnlicher Weise haben die Impressionisten die Form in den Hintergrund gedrängt und es vorgezogen, die Landschaft. Die offenen Panoramen ermöglichten die Messe von Licht und Farben für ihre Methoden bildhaft.
Vertreter des Impressionismus
Die wichtigsten Vertreter des Impressionismus waren:
- Edouard Manet (1832-1883). Obwohl er der Gruppe nie offiziell angehörte.
- Edgar Degas (1834-1917). Gründungsmitglied der Gruppe.
- Claude Monet (1840-1926). Gründungsmitglied der Gruppe.
- Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Gründungsmitglied der Gruppe.
- Berthe Morisot (1841-1895). Auch Gründer der Gruppe.
- Francesco Filippini (1841-1870). Begründer des italienischen Impressionismus.
Impressionismus Gemälde
Einige anerkannte impressionistische Gemälde sind wie folgt:
- Druck: Aufgehende Sonne von Claude Monet
- Das Mittagessen der Ruderer von Pierre-Auguste Renoir
- Boulevard Montmartre bei Nacht von Camille Pissarro
- Mittagessen im Gras von Claude Monet
- Ballett Klasse von Edgar Degas
- Der Leser von Pierre-Auguste Renoir
Impressionistische Kunst
In Bezug auf den Impressionismus in anderen künstlerischen Zweigen sind zwei hervorzuheben:
- Impressionistische Musik. So bezeichnet man die Ende des 19. Jahrhunderts geborene Musikrichtung, die sich durch ein freieres Tempo, die Verwendung von Modi und Variationen sowie das Experimentieren mit der Klangfarbe auszeichnet und so musikalisch nie dagewesene Effekte erzielt. Ihr höchster Vertreter war der Franzose Claude Debussy, dessen Werke einen traumhaften Ton erreichten und Geräusche nie zuvor gehört, und andere große Autoren waren Maurice Ravel, Erik Satie, Manuel de Falla und Albert Roussel.
- Literatur des Impressionismus. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in Frankreich geboren, entstand er als Reaktion auf die Realismus auf dem literarischen Gebiet versucht, in den Buchstaben zu reproduzieren, was die impressionistische Malerei erreicht hat: das primäre Register der Empfindungen, die intellektualisierende oder reflektierende Wirkung der Literatur zugunsten der Beschreibungen, die "Pinselstriche" der Zeichen. Die größten Vertreter dieses Trends waren Octave Mirbeau und Marcel Proust, obwohl viele Stücke von Anton Tschechow in den Trend eingeordnet werden können.
Post-Impressionismus
So bezeichnet man den Trend, der unmittelbar nach dem Impressionismus Ende des 19. und Anfang des 20 des Begriffs - eine Fortsetzung des Impressionismus und eine Herausforderung an die Grenzen des üblichen impressionistischen Stils. Dieser Stil wurde 1910 in London in einer Ausstellung dreier seiner repräsentativsten Autoren und der renommiertesten Maler der Geschichte wie Paul Cézanne, Paul Gauguin und Vincent Van Gogh geboren.