realismus

Kunst

2022

Wir erklären, was Realismus ist, wie sein historischer Kontext und seine Eigenschaften sind. Darüber hinaus die Kunst, Literatur und die Autoren des Realismus.

Der Realismus versucht, die Realität so plausibel wie möglich darzustellen.

Was ist Realismus?

Unter Realismus verstehen wir eine ästhetische und künstlerische Tendenz, die im Wesentlichen literarisch, bildhaft und skulptural ist und die die genaueste Ähnlichkeit oder Korrelation zwischen den Formen der Kunst und Repräsentation und die Realität, die sie inspiriert. Das heißt, ein Trend, der die Ähnlichkeit von a schätzt Kunstwerk zur realen Welt, die es repräsentiert.

Diese ästhetische Lehre entstand formell im 19. Jahrhundert in Frankreich unter dem Einfluss der Rationalismus und das Tradition des Illustration Französisch, das den menschlichen Intellekt und das Wissen um die Realität den Emotionen und der subjektiven Welt vorzog.

Realistische Überlegungen finden sich jedoch in den Kunstformen fast aller Epochen, von der Vorgeschichte. Und im Allgemeinen steht der Realismus im Gegensatz zu anderen Kunstformen wie dem Abstraktionismus, Neoklassizismus, das Idealismus oder im konkreten Fall von Literatur, zu den subjektiven Formen von Romantik.

Grob gesagt wird realistische Kunst anerkannt, was auch immer sie ist Disziplin, weil sie versucht, die Realität so plausibel wie möglich darzustellen, indem sie alltägliche Situationen bevorzugt und das Heroische zugunsten von Themen, die mehr am Alltäglichen, am Gemeinsamen hängen, ablegt. In vielerlei Hinsicht wurde es als eine Möglichkeit verstanden, die Gesellschaften zeitgenössisch für den Künstler, was unter anderem Objektivität erfordert.

Historischer Kontext des Realismus

Der Realismus repräsentierte die von der Französischen Revolution inspirierten sozialen Veränderungen.

Tendenzen zum Realismus und zum Abstraktionismus oder zur Fantasie sind im Laufe der Kunstgeschichte oft aufeinandergeprallt. So löste das Aufkommen und Ausbreiten der Romantik zwischen dem 18. dass sie die deutschen und englischen Romantiker kultivierten. Diese neue Schule wäre Realismus, und ihr Ziel wäre die Suche nach Kunst im Alltag der menschliches Wesen, in dem Konflikte der für die Zeit charakteristischen Klasse und der gesellschaftlichen Veränderungen, die durch die Französische Revolution von 1789.

So waren der Aufstieg des Journalismus, die Theorien von Auguste Comte und Darwins Evolutionstheorie wichtige Triebkräfte des Glaubens an die menschliche Vernunft und den Fortschritt der Zivilisation durch wissenschaftlichen Fortschritt. Realismus war daher viel mehr als eine bloße ästhetische Reaktion: Er war auch die Anwendung der Philosophie positivistische Kunst, die danach strebt, den Künstler zu einem Charakter dem Porträt von ihm verpflichtet Kultur und aus seiner Zeit, die bisher unbekannte Themen aufgreifen würde, ohne eskapistische Phantasien oder Tagträume.

So wurden viele Realismen geboren, wie der sozialistische Realismus, der der revolutionären politischen Sache und dem sozialen Roman verpflichtet war; oder der Realismus der Küchenspüle, ein Trend, der die schmutzigsten, hässlichsten und gewöhnlichsten von ihnen untersuchen wollte Wirklichkeit.

Merkmale des Realismus

Realistische Kunst schlägt einen Blick vor, der sich auf den Menschen und sein tägliches Leben konzentriert, sich von mythologischen, religiösen, fantastischen und traumhaften Themen abwendet und stattdessen soziale und politische Denunziation vorzieht. Dies führte zu Bildtechniken, die Objektivität anstrebten: die fast fotografische Wiedergabe des Beobachteten oder die langen und akribischen literarischen Beschreibungen, die versuchten, das Beobachtbare mit Worten auszuschöpfen.

Die Charaktere und Lieblingsszenen des Realismus waren immer die banalsten, im Allgemeinen von den einfachen Leuten, wenn nicht von den enteigneten Klassen, die in ihrer größten Treue dargestellt wurden, die Kunst als Vehikel annahmen, um das wahre Leben der Menschen von unten einzufangen: die Bauernschaft, die im Entstehen begriffene Arbeiterklasse, etc.

Vieles von dem, was Realismus steckte Gemälde, diente für die spätere Entstehung der Impressionismus, und seine Prinzipien wurden vom kommenden Naturalismus in seinen vielen Bedeutungen und Aspekten noch weitergeführt.

Kunst im Realismus

Realistische Kunst mit dem Ziel einer lokalen Perspektive.

Der Fotografie Er trat bereits zum ersten Mal auf, als der Realismus zur vorherrschenden Schule wurde, und so strebte man auf die eine oder andere Weise nach einer Genauigkeit, Objektivität und Detailgenauigkeit in der Kunst, die dank wissenschaftlicher Innovationen nie zuvor möglich war, und das in diesem Fall der Malerei und Skulptur, führte dann zum Hyperrealismus des zwanzigsten Jahrhunderts.

Abweichend von romantischen Motiven verwies die realistische Kunst auf eine lokale Perspektive, Manieren, die auch mit dem Aufkommen zahlreicher nationalistischer Bewegungen in der Europa 19. Jahrhundert. Offensichtlich sind seine Bilder immer figurativ, fernab von Abstraktion, und seine Motive sind immer mit säkularen, fast wissenschaftlichen Begriffen erklärbar.

Literarischer Realismus

Literarischer Realismus lieferte lange Beschreibungen von Objekten, Schauplätzen und Charakteren.

Der literarische Realismus seinerseits wies auf weniger ideale und wahrheitsgetreuere Schreibmodelle hin, die sich von der Sensibilität und Vorstellungskraft der Autoren entfernten, um sich dem Überwachung der sie umgebenden Welt in ihren sozialen, wirtschaftlichen und politischen Details. Man hoffte, dass ein Schriftsteller die Gesellschaft genauso studieren würde wie ein Arzt den menschlichen Körper.

Was die Formen betrifft, so bevorzugte der Realismus den einfachen, direkten und nüchternen Stil, der Räume für die Wiedergabe der täglichen Sprache der Menschen und für lange und detaillierte Beschreibungen von Objekten, Umgebungen und Charakteren öffnete. Dies führte zu langen Absätzen mit vielen Nebensätzen sowie a Sprache "Unsichtbar", das nicht viele Wendungen, Metaphorisierungen oder Exzentrizitäten hatte, da es nicht auf den Autor ankam, sondern auf die beschriebene Realität.

Schließlich, in der Erzählung, a allwissender Erzähler, die in der Lage ist, bis ins letzte Detail zu erklären, warum, was geschah, und den Leser in die sozialen und wirtschaftlichen Fragen zu unterweisen, die seine Geschichte betreffen. Dies führte auch dazu, dass archetypische, wenn auch nicht stereotype Charaktere auftauchten, die sich am Ende immer wieder ähnlich waren: die junge Prostituierte, der arbeitende Kommunist, der Obdachlose usw.

Autoren und Vertreter des Realismus

Einige wichtige Vertreter dieses Trends in den verschiedenen künstlerischen Disziplinen sind:

  • Gemälde. Die Franzosen Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet (1814-1875), Jules Breton (1827-1906) sowie viele andere Vertreter aus England, Deutschland, Italien und den USA hauptsächlich.
  • Skulptur. Die Franzosen Auguste Rodin (1840-1917), Honoré Daumier (1808-1879) und Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875) sowie der Belgier Constantin Meunier (1831-1905) und der Italiener Medardo Rosso (1858-1928) .
  • Literatur. Die Franzosen Honoré de Balzac (1799-1850), Stendhal (1783-1842) und Gustave Flaubert (1821-1880); der Engländer Charles Dickens (1812-1870); der Spanier Benito Pérez Galdós (1843-1920) und die Russen Fiódor Dostoevski (1821-1881), Begründer des psychologischen Romans, und León Tolstoi (1828-1910).

Magischer Realismus

Gabriel García Márquez war der Hauptvertreter des magischen Realismus.

Magischer Realismus ist eine hispanisch-amerikanische Literaturschule des 20. Jahrhunderts, deren Hauptvertreter der kolumbianische Autor Gabriel García Márquez, Träger des Literaturnobelpreises, ist. Dieser Trend hat sich der realistischen Darstellung von seltsamen und wunderbaren Ereignissen verschrieben, die im fiktiven Universum des Werks dennoch wenig oder keine Überraschung erzeugen. Mit anderen Worten, es geht um die tägliche und objektive Herangehensweise an fantastische Events.

Zu diesem Aspekt des Realismus gehört auch eine politische Haltung gegenüber der Realität der lateinamerikanischen Völker, die zunächst vom Kubaner Alejo Carpentier (der es "wunderbar real" nannte) und vom Venezolaner Arturo Úslar Pietri (bereits als "magischer Realismus" ), da der lateinamerikanische Kontinent die Rolle eines Reservoirs von Magie und Exotik innerhalb einer rationalistischen und wissenschaftlichen westlichen Hemisphäre spielt.

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