Wir erklären, was Surrealismus ist und wann diese Bewegung entsteht. Bewegungseigenschaften. Vertreter und Autoren.
Was ist Surrealismus?
Der Surrealismus ist als eine wichtige künstlerische und ästhetische Bewegung bekannt, die in den 1920er Jahren in Frankreich aus dem Erbe der dadaistischen Bewegung und dem Einfluss des französischen Schriftstellers André Breton hervorgegangen ist, der als ihr Gründer und Hauptvertreter gilt. Diese Bewegung erfreute sich jahrzehntelang großer Beliebtheit und hatte literarische, filmische und bildende Kunst.
Der Begriff surreal stammt aus dem Französischen und wird dem französischen Schriftsteller Guillaume Apollinaire 1917 in seinem dramatischen Werk zugeschrieben Die Brüste von Tiresias. Es bedeutet wörtlich "oben" (Süden-) des Realismus (Realismus), was impliziert, dass die Surrealisten versuchten, a Kunst das ging über die einschränkenden Perspektiven der Realismus.
Der Surrealismus wurde von sehr unterschiedlichen ästhetischen und philosophischen Quellen genährt, die von Poesie Avantgarde von Rimbaud, Lautréamont und Alfred Jarry, die Farbe Bosch, die dadaistischen Erkundungen und vor allem der Einfluss der psychoanalytischen Theorien von Sigmund Freud, dessen Perspektive auf den menschlichen Geist und die Dynamik von Träumen den Surrealisten als Grundlage diente.
Der Surrealismus war weit davon entfernt, eine stabile und einheitliche Bewegung zu sein, und wurzelte in der Suche nach und Innovation in Bezug auf künstlerische Techniken, Konstruktion von Objekten und Bildperspektiven. Auf literarischem Gebiet stellte es eine enorme Revolution dar Sprache, die ihn zwingen, mit den Regeln des Verständlichen zu brechen und das Fremde anzunehmen, durch Methoden wie automatisches Schreiben (frei von bewusster Planung) und traumhafte poetische Visionen.
Es war eine Schule von großer Bedeutung in Europa und die Amerika, von verschiedenen politischen und sozialen Strömungen als künstlerischer Befreiungsmechanismus angenommen, der in der Lage ist, den Schweigenden eine Stimme zu geben und alles zu sagen, was normalerweise schweigt. Der Surrealismus hatte seine Blütezeit vor dem Zweiter Weltkrieg, zu dieser Zeit zogen die meisten seiner europäischen Anhänger in die Vereinigten Staaten und Lateinamerika, wo die surrealistische Saat ihre letzten Früchte tragen wird.
Merkmale des Surrealismus
Der Surrealismus strebte danach, die Barrieren des Bewusstseins niederzureißen und näherte sich dem, was Sigmund Freud „das Unbewusste“ nannte. Zu diesem Zweck strebte er danach, die Kontrolle des Künstlers über die Herstellung seiner Arbeit durch automatische Mal- und Schreibtechniken aufzuheben oder auf die Reproduktion der zu zielen Umgebungs von Träumen, durch Beziehungen, Proportionen und Erfindungen, die schwer in die gewöhnliche Sprache zu übersetzen sind. In dem Surrealistisches Manifest von 1924, geschrieben von Bretón, ist es definiert als:
„Reiner psychischer Automatismus, durch den versucht wird, mündlich, schriftlich oder auf andere Weise das wirkliche Funktionieren des Menschen auszudrücken Gedanke. Es ist ein Diktat des Denkens, ohne regulierendes Eingreifen der Vernunft, ohne jegliche ästhetische oder moralische Belange“.
Typisch für die Surrealisten ist unter anderem die „exquisite Leiche“, in der sie sich vereinen Verse von verschiedenen Autoren, um eine Single zu komponieren Gedicht, ohne sich auf eine einzige Bedeutung zu einigen.
Vertreter und Autoren des Surrealismus
Der Surrealismus zählte einige der berühmtesten europäischen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu seinen Reihen. Sie war jedoch in Europa und anderen Breitengraden so weit verbreitet und akzeptiert, dass es nicht möglich ist, alle ihre Autoren und Vertreter aufzuzählen.Eine Zusammenfassung der wichtigsten würde die Namen enthalten von:
In dem Literatur:
- André Breton (1896-1966). Französischer Schriftsteller und Dichter, Gründer der Bewegung.
- Antonin Artaud (1896-1948). Französischer Dichter, Dramatiker und Schauspieler, Schöpfer des „Theaters der Grausamkeit“.
- Federico García Lorca (1898-1936). Spanischer Dichter und Dramatiker, von den Reihen des Franco-Regimes ermordet und verschwunden.
- William Apollinaire (1880-1918). Französischer Dichter, Schriftsteller und Essayist, berühmt für seine Kalligramme.
- Jacques Prevert (1900-1977). Französischer Dichter und Dramatiker, Drehbuchautor und Aktivist der Kommunisten.
- René Char (1907-1988). Der französische Dichter entfernte sich 1938 vom Surrealismus.
- Octavio Paz (1914-1998). Mexikanischer Dichter und Essayist, Nobelpreis für Literatur 1990.
In dem bildende Kunst:
- Salvador Dali (1904-1989). Der spanische Maler, Bildhauer und Schriftsteller war einer der berühmtesten Surrealisten der Welt.
- René Magritte (1898-1967). Belgischer Maler, der dem Surrealismus eine konzeptionelle Aufladung gab, berühmt für sein Gemälde „Das ist keine Pfeife“.
- Joan Miró (1893-1983). Der spanische Maler, Bildhauer und Kupferstecher erforschte in seiner Arbeit das Universum der Kindheit und die lokalen katalanischen Traditionen.
- Marcel Duchamp (1887-1968). Französischer Maler und Schachspieler, berühmt für seine Arbeit Schriftart (an eine Ausstellung geliefert unter dem Pseudonym R. MUTT) bestehend aus einem Urinal.
- Frida Kahlo (1907-1954). Die mexikanische Malerin ist berühmt für ihre selbstreferenzielle und feministische Arbeit sowie ihre Liebesaffäre mit dem mexikanischen Wandmaler Diego de Rivera.
In dem Kino:
- Luis Bunuel (1900-1983). Spanischer Filmregisseur, bekannt für seinen Kurzfilm ein andalusischer Hund und seine zahlreichen Kollaborationen mit Dalí.
- Jean Cocteau (1889-1963). Französischer Dichter, Schriftsteller, Dramatiker, Maler und Filmemacher.