• Was ist abstrakte Kunst?
• Ursprung der abstrakten Kunst
• Merkmale der abstrakten Kunst
• Arten abstrakter Kunst

Wir erklären, was abstrakte Kunst ist und was der Ursprung dieses künstlerischen Ausdrucks war. Darüber hinaus seine Eigenschaften und Klassifizierung.

Abstrakte Kunst verwendet eine eigene eigenständige Sprache von Formen, Farben und Linien.

Was ist abstrakte Kunst?

Wir nennen abstrakte Kunst einen Ausdrucksstil von plastische Kunst (Gemälde Ja Skulptur) vor allem, dass sie, anstatt konkrete und erkennbare Figuren der realen Welt darzustellen (wie es die figurative Kunst tut), durch ihre eigene Sprache und unabhängig von Formen eine andere Realität vorschlägt, Farben und Linien.

Mit anderen Worten, abstrakte Kunst verwendet Formen und Perspektiven, die keine Kopie der Wirklichkeit, wenn sie sich nach den scheinbar logischen Regeln richten, werden aber viel freiere und innovativere Werke vorgeschlagen, deren Interpretation dem Betrachter überlassen bleibt.

Dieser Stil entstand zu Beginn des 20 Richter oder Joan schaue ich. Auch die Bildhauer Marcel Duchamp, Aexander Calder und Jean Arp.

Viele Abstraktionisten hatten eine Verbindung zu Musik, betrachtet es als die Ziel seines besonderen künstlerischen Prozesses, da Musik eine ästhetische Wirkung durch die Abstraktion der Klang von Musiknoten, die keine konkrete Realität imitieren.
Die Abstraktionisten versuchten, das erkennbare Reich der Formen hinter sich zu lassen und der „reinen Kunst“ nachzugehen.

Ursprung der abstrakten Kunst

Der erste abstrakte Maler, der als solcher angesehen wurde, war der Litauer Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, dessen erste abstrakte Werke auf das Jahr 1904 zurückgehen und sich auch in die Bildhauerei wagten.

Aber es war der Russe Vasili Kandinski, der zwischen 1910 und 1912 durch die von ihm so genannte "Lyrische Abstraktion" die Grundlagen des Abstraktionismus als einer kohärenten, modernen und internationalen künstlerischen Bewegung legte.

Zu dieser Bewegung gesellten sich verschiedene und gleichzeitige künstlerische Erkundungen um eine "reine Kunst" in Russland, Frankreich und später Deutschland und den Vereinigten Staaten.

Merkmale der abstrakten Kunst

Abstrakte Kunst brach mit dem Bedürfnis, konkrete Gegenstände darzustellen.

Trotz der Tatsache, dass abstrakte Kunst eine beträchtliche Anzahl von Trends, Vorschlägen und Stilen umfasst, können ihre Eigenschaften wie folgt zusammengefasst werden:

• Ein großes Bewusstsein für Formen und Formen Farben, nach Belieben verwendet, um der konkreten Realität zu entfliehen.
• Die abstrakten Skulpturen basieren auf dem Prinzip der Dreidimensionalität und Geometrie, wobei manchmal die Farbe hervorgehoben wird.
• Abstrakte Gemälde schlagen eine eigene Formen-, Farb- und Liniensprache vor, deren Regeln dem Künstler gehören.
• Abstrakte Werke verlangen vom Betrachter eine intuitive, weniger traditionelle Herangehensweise.
• Abstrakte Kunst brach mit der Notwendigkeit, konkrete Objekte darzustellen, und gab Raum für die Gedanken und die diffusesten geistigen Vorstellungen.

Arten abstrakter Kunst

Abstrakte Kunst kann nach den Trends, die ihren Stil kennzeichnen, klassifiziert werden, in:

• Gebogen. Gekennzeichnet durch geschwungene Linien, die sich ineinander verschlingen, Spiralen oder andere Halbkreisformen wie Knoten oder das Triskele oder Triskelion nachzeichnen.
• Chromatisch-visuell. Werke, bei denen die visuelle Wirkung der Farbe überwiegt, mehr oder weniger chaotisch oder geordnet (z. B. sequentiell).
• Geometrisch. Abgeleitet von Kubismus von Picasso eingeweiht, strebt es nach geometrischen Formen als Werksprache und bevorzugt daher Formen Mathematik.
• Intuitiv. Ein Trend ohne sichtbare oder erkennbare Muster, der den Betrachter herausfordert und von ihm verlangt, sich dem Werk von der Seite her zu nähern Intuition und das Vernünftige, nicht das Logik.
• Gestisch. Glückshybrid zwischen Abstraktionismus und Expressionismus, betont die Linie und den Pinselstrich, also die Art und Weise, in der das Werk komponiert wurde, um die gewünschte Abstraktion zu erreichen.
• Minimalistisch. Eine Rückkehr zum Einfachen, zum Kleinen, zur Abwesenheit im Bild. Es kann ein- oder zweifarbig sein, eine einfache Form oder verschiedene Ansätze, die genau minimal sind, niemals kunstvoll oder barock.