Wir erklären, was der Comic ist und die Geschichte dieser künstlerischen Ausdrucksform. Dazu die verschiedenen Comic-Arten und ihre Besonderheiten.
Was ist der Komiker?
Der Begriff Comic ist ein akzeptiertes Lehnwort aus dem Englischen (Comic, also "lustig"), was heute als verstanden wird gleichbedeutend vonKarikatur oder sogar eine Graphic Novel.
Auf jeden Fall ist es eine Form des künstlerischen Ausdrucks, sowie Medien, das aus einer Reihe von Illustrationen besteht, die es dem Leser ermöglichen, in fortlaufender Folge eine Geschichte zu verfassen.
Sie können in Vignetten eingerahmt werden, d. h. in Schachteln, deren Form und Stil dem narrativen oder thematischen Inhalt entsprechen, und sie können die Unterstützung der Text Schrift oder Zeichen und Charaktere des Genres.
Ebenso kann es auf verschiedenen Papiersorten oder sogar in digitalem Format gezeichnet werden (Webcomics). Es ist oft das Ergebnis der Zusammenarbeit zwischen Künstlern unterschiedlicher Art: Cartoonisten, Drehbuchautoren, Koloristen und Designern.
Gleiches gilt für sein Publikum, das sehr unterschiedlich sein kann: Es gibt ein Thema und einen Comic-Stil für praktisch jeden Geschmack lesen, selbst die künstlerisch anspruchsvollsten. Aus diesem Grund gilt der Comic heute als derneunte Kunst (des Bildende Kunst von der Akademie anerkannt).
Der Begriff Comic schließlich stammt aus Comic-Magazinen (ComicBücher), die eines der ersten Massenproduktionsformate dieser Art von Werken waren.
Daraus ergibt sich auch eine gewisse Aura der Verachtung und Ablehnung gegenüber dem Lesen, verbunden mit Muße, bloßer Unterhaltung und sogar Pornografie und Vize. Zum Glück Sprüche Vorurteile sie sind bereits weitgehend in der Minderheit.
Comic-Geschichte
Die Vorläufer des Comics gehen auf die antiken Bildformen der Menschheit, die Text und Bild in einer Lesesequenz vermischten, wie es bei ägyptischen Hieroglyphen oder Codices der Fall war Maya.
Ihre frühesten königlichen Formen erscheinen jedoch bereits im Römischen Reich als Mittel des Protests und der politischen Satire. Diese Karikaturen des politischen Humors zeigten die Mächtigen oder Herrscher in lächerlichen, vulgären oder lächerlichen Situationen und waren daher normalerweise anonym und illegal.
Die Erfindung von Drucken und Lithografie begannen sehr später ihre massive Verbreitung, oft als pädagogisches Format für die Bildung Ordensleute von Kindern und Frauen und später als höfliches Mittel, um dem Leser Anweisungen bezüglich der Montage eines Artefakts oder der Benehmen Sie in einem Gehäuse haben sollten (zum Beispiel die Zeichnungen die immer noch im erscheinen Broschüren von Verkehrsflugzeugen).
Im 19. Jahrhundert massierte die Explosion der schriftlichen Presse auch den Comic, wodurch er seine parodistische Funktion in den Aufrufen wiedererlangteComicstreifen: mehr oder weniger aufwendige Vignetten, die lustige, satirische, spöttische Geschichten erzählten, die oft mit aktuellen Ereignissen in Verbindung gebracht wurden, oder Geschichten aus dem Tradition populär oder literarisch.
Von dort ging er, nach dem Erster Weltkrieg, zur Veröffentlichung im Zeitschriftenformat (dieCoderMikrofonBücher), das sich in den schwierigen Zeiten der Weltwirtschaftskrise (um 1929) an ein amüsantes und fantasievolles Publikum für Kinder und Jugendliche richtete.
Das Zeitschriftenformat war das berühmteste des Genres, aus dem die Superhelden-Magazine hervorgingen, die noch immer bestehen und jahrzehntelang die wichtigste Jugendunterhaltung waren. Viele seiner Charaktere würden weitermachen Kino, zu Animationen und dann zu Videospielen.
Ende des 20. Jahrhunderts erreichte das Format seine Reife imGraphic Novel: eine erwachsene, anspruchsvolle, komplexe Komposition, die die künstlerischen Attribute von Zeichnung und Illustration mit der für die typischen narrativen Komposition und sprachlichen Reflexion vereint Literatur.
Comic-Typen
Es gibt keine formale Klassifizierung von Comics, da selbst ihre Nomenklatur umstritten zu sein scheint. Einige lehnen diesen Begriff ab, da sie ihn eng mit dem ephemeren und banalen Ursprung des Comics für Jugendliche verbunden finden, und schlagen anspruchsvollere Begriffe vor, wie zKunstSsequentiell (Will Eisner). Je nach Veröffentlichungsformat spricht es jedoch normalerweise von:
- Comicstreifen. Ob in der Zeitung (das tun sie immer noch) oder in Zeitschriften oder sogar in Sammelbänden eines bestimmten Künstlers, die Comicstrips respektieren das Format, das ihr Name verrät: Es handelt sich um einen Streifen von drei oder mehr Vignetten, in denen a Erzählung kurz, oft ähnlich wie scherzen, zumGag oder auch auf die für das 19. Jahrhundert typische serialisierte Erzählung.
- Comics oder Zeitschriften Comic-Bücher. Gedruckt auf Papier höherer oder niedrigerer Qualität, aber im Allgemeinen alle FarbeProfessionell verarbeitet und in Massen gedruckt, sind dies die klassischen Bullet-Point-Magazine, auch wenn es bei weitem nicht nur um Superhelden oder erstaunliche Abenteuer geht.
- Grafische Romane. Dies ist eine breite und vielfältige Kategorie, in die die formellsten, kultiviertesten und anspruchsvollsten künstlerischen Vorschläge passen, oft für ein informiertes Publikum, das bereit ist, sie so zu interpretieren, wie es mit a . gemacht wird Kunstwerk geschrieben oder illustriert. Es gibt jedoch Graphic Novels ohne Text, andere mit überwiegendem Text, kurzum, es gibt kein einheitliches Modell dafür.