Ästhetisch

Philosoph

2022

Wir erklären, was Ästhetik ist, ihre Merkmale im Laufe der Geschichte und ihre Beziehung zur Kunst. Hinzu kommen die ästhetischen Qualitäten.

Ästhetik reflektiert Kunst und wie wir sie erleben und schätzen.

Was ist Ästhetik?

Ästhetik ist der Zweig der Philosophie, der sich dem Studium der Ästhetik widmet Kunst und seine Beziehung zu Schönheit, sowohl in seiner Essenz (was es ist), als auch in seiner Wahrnehmung (wo befindet es sich). Letzteres umfasst andere Arten von Aspekten wie ästhetisches Erleben oder ästhetisches Urteilen. Wenn wir a Kunstwerk als schön oder erhaben zum Beispiel, nutzen wir unser ästhetisches Urteilsvermögen.
Auch wenn die Ästhetik in der zeitgenössischen Philosophie nicht als „Wissenschaft vom Schönen“ gedacht wird, so sind doch ihre Entstehung und Geschichte sowohl mit dieser ästhetischen Kategorie als auch mit dem Erhabenen verflochten.

Geschichte und Etymologie

Das Wort Ästhetik stammt aus dem Lateinischen Ästhetik und dies aus dem Griechischen αἰσθητική (Ästhetik). Beide weisen auf eine Beziehung zu den Sinnen hin und werden deshalb verwendet ästhetisch das Wissen zu benennen, das durch Sensibilität wahrgenommen wird. Also das Disziplin kann als Philosophie der Wahrnehmung im Allgemeinen verstanden werden.

Der erste, der über Ästhetik nachdachte, war der griechische Philosoph Plato (ca. 427-347 v. Chr.), insbesondere in drei seiner Dialoge: Hippies älter (über die Schönheit der Körper), Phaidros (über die Schönheit der Seelen) und Das Bankett (über Schönheit im Allgemeinen). In ihnen wird nach einem universellen Schönheitsbegriff gesucht, der sich an den Vorstellungen von Schönheit orientiert Anteil, Harmonie und Pracht.

Im Laufe der Geschichte der Philosophie hat sich der Begriff der Schönheit verändert. Diese Funktion hat die fasziniert menschliches Wesen, der Kunst als Werkzeug hat, um neben der natürlichen Schönheit der Welt auch das Schöne zu denken und zu produzieren.

Die klassischen Vorstellungen der Antike, die das Gute, das Schöne und das Wahre zusammenfallen ließen, wichen nach und nach einem komplexeren Sinn für Ästhetik. Während der mittelalterlich, zum Beispiel wurde das Schöne aus dem gedacht Moral-, Während in der Renaissance es wandte sich einem Konzept von Schönheit als Ideal von Formen und Proportionen zu. Die Moderne ihrerseits dachte an eine Vorstellung von Schönheit, die sich nicht an das Objekt, sondern an das Auge des Künstlers anpasst. Schönheit wird heute auf unterschiedliche Weise gedacht, entweder als etwas, das dem Utilitarismus entgeht oder ihm entgegensteht, als etwas Nutzloses, als Beute der Subjektivität oder sogar als völlig nicht existent. Es gibt viele Möglichkeiten, darüber nachzudenken, was Schönheit ist oder ob es so etwas wie Schönheit selbst gibt. Aufgabe der Ästhetik ist es, diese Standpunkte zu berücksichtigen und bestmöglich in einen Dialog zu bringen.

Ästhetik als philosophische Disziplin

Obwohl die Geschichte der Ästhetik umfangreich und komplex ist, dauerte es erst im 18. Jahrhundert – mit der Veröffentlichung des Kritik am Prozess, des deutschen Philosophen Immanuel Kant – die als streng philosophische Disziplin galt. Ein Großteil seiner Arbeit dreht sich darum, zu sagen, was Geschmack ist, jenseits von Schönheit oder Erhabenheit.

Das Wort ästhetisch, früher als Bezeichnung für die „Wissenschaft vom Schönen“, wurde erstmals 1750 von Alexander Baumgarten verwendet. Auch Edmund Burke, ein irischer Philosoph, beschäftigte sich mit dem Nachdenken über die Kategorien des Schönen und Erhabenen. Der erste aber, der den Urteilen über das Schöne und das Erhabene in systematischer Weise eine theoretische Form gegeben hat, war I. Kant. Im Die Kritik des Prozesses erklärt und reflektiert die Bedeutung des Urteils, seinen Ursprung und den Grund, warum uns etwas schön oder erhaben erscheint. Allgemein gilt die Urteilsfähigkeit als Mittler zwischen Verstand und Vernunft.Durch den Gebrauch von Urteilen können wir unser Wissen über Objekte aufheben und das Wunder erleben, das ihre Form in uns hervorruft.

Die Ästhetik entstand als Folge der Aufklärung (18. Jahrhundert) und der Aufklärung (19. Jahrhundert), wie Kant sie nannte. Die Aufklärung war zwischen Empiristen und Transzendentalen gespalten. Der Empiriker aus der Hand Burkes stand der Kultur der Salons am nächsten. Die kantische Veranschaulichung hingegen dachte Ästhetik aus den Kategorien des Allgemeinen und des ästhetischen Urteils als Gesetz.

Der kantische Unterschied zwischen dem Schönen und dem Erhabenen liegt in der Art der Freude, die die Dinge in uns erwecken:

  • Das Schöne ist das, was uns zum Leben antreibt und sich mit Charme und Fantasie vereinen lässt. Es ist eine Art positives Vergnügen.
  • Das Erhabene ist ein Vergnügen, das indirekt dank der Aussetzung unserer lebenswichtigen Fähigkeiten entsteht. Es ist ein negatives Vergnügen, obwohl es eine Form des Vergnügens bleibt.

Den Jahrhunderten der Aufklärung und den Werken von Edmund Burke und Immanuel Kant folgten andere Philosophen, Denker und Schulen. Autoren wie Schlegel, Schelling und Fitche haben die Konzepte von eingeführt und gefördert Geschmack, Interesse Y Schönheit mit Ideen wie dem ästhetischen Appetit und dem Wunsch nach Neuem. Dasselbe passierte zum Beispiel mit den Werken von Nietzsche, Hegel und Heidegger und Benjamin, Adorno oder Derrida.

Die Geschichte der Ästhetik ist eine Geschichte im ständigen Aufbau, deren Diskussionen über die Zeit hinaus, in der sie sich befindet, aktuell bleiben.

Ästhetische Perioden nach dem Schönheitsideal

Die Vorstellung von Schönheit ändert sich von einer Epoche zur anderen. Was wir heute als schön oder angenehm empfinden, galt in anderen Zeiten als hässlich, banal oder unverständlich.

In einem allgemeinen Überblick können wir vier große Schönheitsperioden unterscheiden: Klassik, Mittelalter, Moderne und Zeitgenössische.Diese Einteilung ist als Vorstellung dessen zu verstehen, was gerade in der Kunst über die verschiedenen Epochen der Geschichte hinweg schön und visuell wertvoll ist. Menschheit.

  • Die klassische Ästhetik. Die Idee der Schönheit Antikes Griechenland und bei den Römern ist es die Grundlage zukünftiger Vorstellungen vom Schönen im Westen. Für sie war das Schöne, das Gute und das Wahre eins, und ihr Wesen hatte mit Maß, Harmonie, Gerechtigkeit und Anpassung an das Ideal einer Epoche.
  • mittelalterliche Ästhetik. Das Mittelalter war im Westen eine überwiegend religiöse Zeit, in der das christliche Denken andere überwog. Somit hatte der Schönheitsbegriff mit dem zu tun Werte Fundamentalchristen: Glaube an Gott, Opferbereitschaft, Leidenschaft und Reinheit, also mehr mit der Moral als mit dem Schein.
  • Die moderne Ästhetik. Die Renaissance brach mit der christlichen Tradition und beanspruchte die Klassik im Rahmen der Ideen der Humanismus und die Illustration, für diejenigen, die Vernunft als zentralen Begriff betrachteten. Die Schönheitsideale der Zeit wurden dem Geplanten, Strukturierten, Symmetrischen und Harmonischen zugeschrieben. Schönheit wurde aus Perfektion und Ordnung heraus gedacht, ohne Extravaganz oder Unverhältnismäßigkeit Raum zu geben.
  • zeitgenössische Ästhetik. In jüngster Zeit wurden viele der traditionellen Vorstellungen von Schönheit im Einklang mit anderen Denkweisen über Schönheit in Frage gestellt. Wirklichkeit und die Kultur. Zum Beispiel Evolutionismus, Psychoanalyse, Marxismus oder die philosophischen Schulen Nihilisten. Das Schöne wurde einem Zerstreuungsprozess unterworfen, der das Entstehen ermöglichte abstrakte Kunst, die konzeptionelle Schönheit und die Schönheit der Bedeutung der Dinge, und nicht die Einhaltung eines Kanons, der zwischen dem Ästhetischen und dem Alltäglichen unterscheidet. In der Tat wurden bei vielen Gelegenheiten das Schreckliche, das Alltägliche und das Unbegreifliche als Modelle des Schönen vorgeschlagen.

ästhetische Qualitäten

Ästhetische Qualitäten sind Elemente, die ein Objekt oder Kunstwerk wertvoll machen.

Die ästhetischen Qualitäten müssen vom Betrachter wahrgenommen werden können: Das Ästhetische ist das, was uns Freude bereitet, wenn wir im weitesten Sinne ein Objekt wahrnehmen.

In diesem Sinne gibt es drei verschiedene Arten von ästhetischen Qualitäten:

  • sensorische Qualitäten. Sie machen ein Objekt angenehm für die Sinne (zum Beispiel seine Textur, seine Farben, seine Helligkeit oder sein Timbre). Diese Qualitäten werden durch die Sinne wahrgenommen und je nachdem, wer sie erlebt, ist das Vergnügen, das sie hervorrufen, unterschiedlich. Zum Beispiel sind die Noten einer Musikmelodie sensorische Qualitäten, die bei der Wahrnehmung Freude bereiten.
  • formale Qualitäten. Sie haben mit der Art und Weise zu tun, wie die Elemente, aus denen es besteht, im Objekt kombiniert werden, oder mit der Beziehung, die zwischen ihnen wahrgenommen werden kann. Zum Beispiel die Kombination der Wörter, die a ergeben Gedicht es sind formale Qualitäten, die Freude bereiten können.
  • lebenswichtige Qualitäten. Sie beziehen sich auf den existentiellen oder erfahrungsmäßigen Inhalt eines Objekts, also auf die Ideen, die es hervorruft, die Gefühle, die es übermittelt, oder die Erfahrungen, die es wiedergewinnt. Diese Qualitäten liegen nicht im Objekt selbst, sondern sind für den Betrachter durch dieses erreichbar. Jene Objekte, die mehr Bedeutungen hervorrufen können, nehmen gegenüber den anderen einen privilegierten Platz ein.

Beziehung zwischen Ästhetik und Kunst

Während des gesamten 20. Jahrhunderts erstreckte sich das ästhetische Feld auf Malerei, Literatur, Poesie, Musik und Architektur.

Die Ästhetik hat ihren philosophischen Ursprung in der Frage nach der Schönheit. Zweitausend Jahre lang existierte die Frage der Schönheit ganz allgemein außerhalb der Kunst.

Erst im 18. Jahrhundert, mit dem Aufkommen der aufklärerischen Kultur und Philosophie, wurde die Ästhetik zu einer philosophischen Disziplin schlechthin. Für den Kulturkanon waren diejenigen, die die Schönheit eines Objekts zu schätzen wussten, diejenigen, die über Kultur, Geschmack und die Möglichkeit verfügten, zu entscheiden, was schön ist und was nicht.Damit entstand eine neue Kulturfigur: die Figur des Kritikers. Mit ihm entstanden neue Beziehungen zwischen Künstler, Werk und Publikum.

Die Frage nach dem Geschmack führte zur Frage nach dem Werk und von dort zur Frage nach der Kunst im Allgemeinen. Was Kunst ist und was werkspezifisch ist, sind Fragen, die gegen Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts an relativer Bedeutung gewonnen haben. Es wurde sogar in Frage gestellt, ob Kunst jemals existiert hat.

Im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde das ästhetische Feld nicht nur um erweitert Farbe sondern auch an die Literatur, das Poesie, das Musik und die die Architektur. Auch wenn es für manche Denker unmöglich ist zu sagen, was ein Werk zu einem Werk macht, ist die Gegenwart bereits der Schauplatz ästhetischer Diskussionen par excellence: Kann man überhaupt noch über Kunst sprechen?

!-- GDPR -->