• Was ist abstrakte Malerei?
• Geschichte der abstrakten Malerei
• Arten der abstrakten Malerei
• Renommierte abstraktionistische Maler

Wir erklären, was abstrakte Malerei ist, ihre Geschichte, ihre Eigenschaften und die Arten, die es gibt. Auch die wichtigsten abstraktionistischen Maler.

Mondrians abstrakte Malerei beeinflusste andere Künste wie Design und Architektur.

Was ist abstrakte Malerei?

Der Gemälde abstrakter oder bildlicher Abstraktionismus ist zusammen mit Skulptur abstrakt und Musik abstrakt, eine der Manifestationen von Abstrakte Kunst oder Abstraktionismus, der moderne ästhetische Trend, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurde und im Laufe der Zeit bis zum Aufkommen des 21.

Dieser Trend zeichnet sich vor allem durch seinen Gegensatz zur figurativen Kunst aus. Mit anderen Worten, es entfernt sich von der bildlichen Nachahmung des Wirklichkeit und schlägt stattdessen eine neue Realität zu ihren eigenen Bedingungen vor, d. h. auf eigene Faust Sprache visuelle Formen, Farben und Linien.

Die abstrakte Malerei manifestierte sich seit ihren Anfängen auf unterschiedliche Weise und ging zu Techniken Ja Strategien verschiedene Ausdrucksformen, vom Bekenntnis zur Geometrie bis hin zu Pisten in der Nähe der Surrealismus. So entstanden zahlreiche ästhetische Bewegungen, die in dieselbe Ästhetik eingeschrieben sind.

Letztere gilt nicht nur wegen ihrer zeitlichen Verortung als typisch für die moderne Kunst und auch für die Zeitgenossenschaft, sondern spiegelt perfekt die expressive und existenzielle Suche der Menschheit zeitgenössisch, unter Berücksichtigung seiner Nihilismus, und auch seine Beziehung des Glaubens und der Angst zu den Wissenschaft und der Grund.

Geschichte der abstrakten Malerei

Neben der Schaffung von Werken theoretisierte Kandinski über den Abstraktionismus.

Der erste abstrakte Gemälderahmen war das Werk der schwedischen Künstlerin Hilma af Kint (1862-1944) als Teil ihrer Serie Gemälde für den Tempel, in dem er versuchte, seine komplexe spirituelle Vision einzufangen. Die Autorin stellte ihre Bilder jedoch nie aus und wurde mehr als 20 Jahre nach ihrem Tod als Vorläuferin des malerischen Abstraktionismus anerkannt.

So galt lange Zeit die 1915 entstandene und als Suprematismus bekannte Bewegung des Russen Kasimir Malévich (1879-1935) als Beginn des Abstraktionismus, um den verschiedene Künstler ihre Werke schrieben, wie etwa die abstrakten Konstruktionen von Rodtschenko , Popova, Rózanova, Jean Pougny und andere Künstler der Gegenwart.

Aber sie waren nicht die einzigen, die eine neue Bildsprache ausprobierten. Die Entstehung des Abstraktionismus wurde maßgeblich von künstlerischen Erfahrungen beeinflusst wie:

• Adolf Hoelzel, der 1905 ein abstraktionsnahes Farbsystem vorschlug und 1917 in seinen "Farbigen Klängen" versuchte, es mit Musik zu verbinden.
• Der französische Maler Francis-Marie Picabia (1879-1953), der sich in die Kubismus im Jahr 1910.
• Eine Gruppe französischer Künstler aus der Stadt Puteaux, die sich zwischen 1911 und 1914 in Jacques Villons Atelier versammelten, gründete die Section D’or, eine Bewegung, die versuchte, die Grundlagen zu entziffern Mathematik künstlerischer Komposition.
• Der Franzose Robert Delaunay (1885-1941), der 1912 zusammen mit seiner Frau Sonia eine Bewegung namens Synchronism entwickelte, basierend auf den Farbtheorien von Eugéne Chevreul und in Zusammenarbeit mit einer Gruppe amerikanischer Künstler in Frankreich.
• Der Russe Vasili Kandinski schuf seine ersten abstrakten Aquarelle zwischen 1910 und 1913 und in seinem Buch von 1911 Über das Spirituelle in der Kunst er theoretisierte um Abstraktionismus.
• Der französische Maler Ferdnand Léger (1881-1955), der zwischen 1913 und 1914 seine Serie „Kontraste der Formen“ schuf.

1917 erschien der Neoplastizismus des Niederländers Piet Mondrian (1872-1944), der Teil der De Stijl-Bewegung war, auf der Suche nach der Integration der Kunst die "Gesamtkunst" zu erreichen. Wie man sieht, war es eine experimentierfreudige Zeit, in der die Avantgarde geboren wurde.

Der Abstraktionismus war bis in die 1950er und 1960er Jahre in Mode und hatte eine enorme Dialog mit den dekorativen Künsten und dem aufstrebenden Grafikdesign. Nach diesem Datum hörte er nicht auf zu schätzen und zu kultivieren, aber nicht mit der Inbrunst seiner wichtigsten Jahre.

Arten der abstrakten Malerei

Geometrische abstrakte Malerei basiert auf rationalen Vorschriften.

Die abstrakte Malerei entstand in zwei spezifischen Aspekten: der mit der dekorativen Kunst verbundenen und der mit der Musik verbundenen, wodurch zwei große Arten der abstrakten Malerei entstanden sind, die jedoch je nach Fall gleichzeitig im selben Werk vorkommen können . Wir reden über:

• Ausdrucksstarke abstrakte Malerei. Subjektive und spontane Merkmale, mit Methoden impulsive und improvisierte Malerei, um unstrukturierte, mehrdeutige, suggestive Werke mit ausdrucksstarken visuellen Elementen zu erhalten. Es ist typisch für Expressionismus abstrakt, Tachismo, unter anderem.
• Geometrische abstrakte Malerei. Ganz anders als die vorherige, da sie ein gewisses Maß an Objektivität und Universalität anstrebt und das Werk vor seiner Ausführung auf der Grundlage rationaler, logischer, unpersönlicher Vorschriften plant, die durch neutrale, geometrische Elemente systematische, logische und präzise Werke hervorbringen. . Es ist unter anderem typisch für Suprematismus, Konstruktivismus, Konkrete Kunst.

Es gibt jedoch einen dritten Aspekt mit einem widersprüchlichen Namen, der als figurative abstrakte Malerei bezeichnet wird, bei dem sich bewegende und sich verändernde Elemente durch eine breite Palette von Farben mit anderen statischen und unveränderlichen kombiniert werden.

Renommierte abstraktionistische Maler

Matisse war einer der führenden Künstler des 20. Jahrhunderts.

Einige der bekanntesten Künstler des malerischen Abstraktionismus waren:

• Vasili Kandinski (1866-1944). Als Vorläufer des Abstraktionismus und Theoretiker der russischen Kunst begann er in seinen Dreißigern zu malen und war ein renommierter Künstler seiner Zeit, obwohl seine Tendenzen in der Entstehungsphase politisch nicht gewürdigt wurden Sovietunion. In Deutschland ausgebildet, lebte er in München, bis die Nazis 1933 die Bauhaus-Schule schlossen, wo er lehrte, weshalb er den Rest seines Lebens in Frankreich lebte.
• Piet Mondrian (1872-1944). Niederländischer Avantgarde-Maler, Mitglied von De Stijly, Schöpfer zusammen mit Theo van Doesburg des Neoplastizismus. Er ist neben Kandinski und Malewitsch einer der größten Vertreter des Abstraktionismus, zu dem er nach dem Einstieg in den Naturalismus gelangte und Symbolismus. Seine Arbeit und Theorien beeinflussten stark andere Künste des 20. Jahrhunderts, wie z Entwurf, das die Architektur, Dekoration und Skulptur.
• Kasimir Malewitsch (1879-1935). Russischer Maler polnischer Herkunft, Schöpfer einer der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen Russlands, des Suprematismus. Mit dieser Bewegung, die die Bildelemente in seinen Werken auf ein Minimum reduziert, erfindet er eine neue künstlerische Sprache und wird von der beginnenden Oktoberrevolution geschätzt, ernennt ihn zum Direktor renommierter Werkstätten in Petrograd und wird zu einer der großen Figuren der sowjetischen Kunst .
• Henri Matisse (1869-1954). Französischer Maler, Zeichner, Grafiker und Bildhauer, der zusammen mit Pablo Picasso als einer der größten europäischen Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Berühmt war sein Werk für seinen besonderen Einsatz von Farbe und seine fließende Zeichnung, bei der sein Einfluss aus dem Fauvismus und der marokkanischen Kunst eine wichtige Rolle spielte.
• Arthur Garfield Taube (1880-1946). Einer der frühesten abstrakten Maler von Amerika, Dieser amerikanische Künstler wurde in Paris, damals als Hauptstadt der Kunst, künstlerisch ausgebildet und wagte sich an die Stile des Fauvismus und anderer italienischer und spanischer Strömungen. Zurück in den USA war er ein bedeutender Maler, obwohl er immer mit großen finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen hatte.