arten von gedichten

Literatur

2022

Wir erklären Ihnen, was die Arten von Gedichten und die Merkmale der wichtigsten poetischen Subgenres des Westens sind.

Poesie ist eines der umfassendsten und subjektivsten Genres, die es gibt.

Welche Arten von Gedichten gibt es?

EIN Gedicht ist eine literarische Komposition, die einen Standpunkt, ein Gefühl oder eine tiefe Reflexion ausdrückt Sprache subjektiv das kann drin sein Vers oder in Prosa. Die Gedichte gehören zum Genre der Poesie, und speziell auf das, was als Lyrik bekannt ist, historisch gesehen eher mit dem Singen als mit dem Lied verbunden. Narrativ (alte epische Poesie) und die Theater (die alte dramatische Poesie).

Die Welt der Poesie ist extrem frei, da sie eine der literarische Gattungen komplexer und subjektiver, die es gibt. Seine Entwicklung im Laufe der Zeit führte zu dem aktuellen Gedicht mit freien Versen, in dem es im Grunde nicht allzu viele Regeln gibt, was in einem Gedicht enthalten sein darf oder nicht und wie es geschrieben werden darf oder nicht.

Aber das war nicht immer so, und es gab Zeiten, in denen die Poesie einer mehr oder weniger strengen Typologie folgte, die durch ihr Thema, ihre Versmaßart und andere formale Aspekte bestimmt wurde.

Diese Einteilung geht über die Gedichte in Reim oder Gedichte in Prosa, und darüber hinaus auch wie viele Silben hat jeden Vers: es ist eine Klassifizierung nach Thema oder nach Absicht des Dichters. Wir beziehen uns auf die Hymne, die Ode, Elegie, Satire, Ekloge, Romanze, Epigramm, Kalligramm, Pean und Epitalamium.

Es gibt andere mögliche Formen des Gedichts, insbesondere von anderen Traditionen, Als die Haiku orientalisch, eine sehr kurze und beschreibende Gedichtform. Aus diesem Grund ist es wichtig zu beachten, dass wir uns in diesem Artikel auf die wichtigsten poetischen Subgenres der westlichen Tradition konzentrieren.

Hymnen

Hymnen sind Gedichte oder lyrische Lieder, die normalerweise Gefühle der Bewunderung, Freude oder Fröhlichkeit angesichts eines historischen Ereignisses, einer Idee oder einer Persönlichkeit ausdrücken.

Sie sind eine sehr alte Form der poetischen Komposition, deren erste Beispiele aus dem 3. Jahrtausend v. Chr. stammen. C., und das sind sowohl Poesie als auch Musik. Hymnen sind normalerweise feierliche Lieder, die zur Inbrunst für eine patriotische Sache (wie Nationalhymnen), religiöse usw.

Beispiele für dieses Genre sind Homerische Hymnen des Griechische Antike, zu der Zeit Homer zugeschrieben und in dem die Geschichte von der Geburt des Götter des Olymp und einige Helden. Ein weiteres moderneres Beispiel sind Hymnen an die Nacht von dem deutschen Dichter Novalis (1772-1801), veröffentlicht 1800 in der Zeitschrift Athenäum.

Oden

Ähnlich wie Hymnen sind die Oden Lieder des Feierns, der Begeisterung und des Lobes, aber nicht nur zu den großen Themen der Menschheit (die Heimat, die Helden, die Götter), sondern auf jeden Bezug, der für den Dichter von ästhetischem oder subjektivem Wert ist.

So mögen es Oden an die Freundschaft, an die geliebte Frau oder wie im Fall des berühmten Gedichts des englischen Romantikers John Keats (1795-1821), "Ode to a Greek urn" sein. Ein anderes mögliches Beispiel ist die "Ode an die Freude" des deutschen Dichters Friedrich Schiller (1759-1805), die der deutsche Komponist Ludwig van Beethoven (1770-1827) in seiner berühmten neunten Sinfonie vertont hat.

Elegie

Die Elegien ihrerseits sind Trauerlieder oder Klagelieder. Mit anderen Worten, es sind lyrische Gedichte, die den Schmerz des Dichters angesichts des Verlustes ausdrücken oder das würdigen, was nicht mehr verfügbar ist, sei es ein Freund, ein Liebhaber usw. Es sind in der Regel lange Gedichte, in denen Schmerz, Melancholie und Traurigkeit vorherrschen.

Beispiele für Elegie sind viele Gedichte des griechischen Solon (ca. 638-558 v. Chr.) oder die Gedichte von Liebt oder Traurig und Pontics des römischen Ovid (43 v. Chr. - 17 n. Chr.) oder neuere Fälle wie Ode an Federico García Lorca von Pablo Neruda (1904-1973) oder Etwas über den Tod von Major Sabines von Jaime Sabines (1926-1999).

Satire

In der Satire ist Kritik wichtiger als Humor.

Satire ist sowohl eine Art Gedicht als auch ein formales Verfahren, das anderen Formen von Literatur und auch ins Kino, Musik und andere Kunst. Es geht um einen Text die durch Humor, Parodie, Übertreibung und Spott eine Kritik des Autors an einem Aspekt der Gesellschaft, einige reihe von Ideen oder sogar zu anderen konkurrierenden Künstlern.

In Satire, Sarkasmus und Ironie. Obwohl es ein humorvolles Genre ist, macht es weniger Spaß als Kritik oder Opposition gegen das Parodierte.

Es gibt viele Beispiele für Satire in der ganzen Welt Geschichte, da es ein Genre war, das von lateinischen Schriftstellern wie Catulo (87-57 v.

Berühmt waren auch viele spanische Satireautoren des Goldenen Zeitalters und des Schelmenromans, wie Diego Hurtado de Mendoza (1503-1575), einer der vermeintlichen Autoren der Lazarillo de Tormes; Mateo Alemán (1547-1614), Autor der Guzman de Alfarache; Lope de Vega (1562-1635), Autor von rund 3000 Sonette.

Miguel de Cervantes selbst (1547-1616) ist ein Satireautor, dessen Werke Das Kolloquium der Hunde Ja Der geniale Gentleman Don Quijote von La Mancha sie sind sehr berühmt.

Ekloge

Die Ekloge ist eine Art Poesie mit einem Liebesthema und einem pastoralen Stil, die oft als kleiner Einakter auftritt, entweder als Monolog oder als Dialog zwischen Figuren. Auch die Musik spielt darin eine führende Rolle, und sie spielt normalerweise in idyllischen Landschaften und ländlich.

Die ersten Ekloge der Geschichte entstanden in der griechisch-römischen Antike und bestanden aus kleinen Gedichten wie dem Idyllen von Theokrit (ca. 310-260 v. Chr.) oder die Ekloge des römischen Schriftstellers Vergil (70-19 v. Chr.).In der spanischen Sprache waren viele Autoren von Eklogen Juan del Encina (1468-1529), Garcilaso de la Vega (1498-1536), Lope de Vega (1562-1635), Pedro Soto de Rojas (1584-1658).

Romantik

Die Romanze ist ein typisches Gedicht der hispanischen und hispanoamerikanischen Tradition, das im 15. reimende Assonanz in geraden Versen. Es sollte nicht mit dem gleichnamigen Erzählgenre verwechselt werden.

Romantik wurde früher in Zusammenstellungen gesammelt oder Anthologien als "Romanceros" bekannt, und oft handelte es sich um Texte ohne eine bestimmte Autorschaft, dh aus einer mündlichen und volkstümlichen Tradition, die mit dem Gesang mittelalterlicher Troubadours oder Minnesänger verbunden war. Diese Tradition wurde jedoch von späteren Autoren wie Federico García Lorca (1898-1936), dessen Zigeunerromantik ist besonders berühmt.

Peán

Der Bauer suchte vor allem in Kriegszeiten den Schutz der Götter.

In seinen griechischen Ursprüngen war der Pean ein religiöses Lied, das an den Gott Apollo gerichtet war, um ihn zu bitten, einen Kranken zu heilen; obwohl es später auch in der Verehrung anderer Götter wie Ares oder Dionysos verwendet wurde, obwohl es immer mit Schutz und Heilung verbunden war, insbesondere in Zeiten von Krieg.

Daher gilt es als eine antike Art von Kriegergedicht, von dem nur einige Fragmente antiker Komponisten wie Baquílides de Ceos und Pindar, beide aus dem VI.-V. Jahrhundert v. Chr., erhalten sind. C.

Epitalamio

Eine andere Art der Lyrik griechischen Ursprungs, die später von den Römern gepflegt wurde, ist im Grunde ein Hochzeitslied, also ein Lied zur Feier einer Hochzeit.

In der Antike wurde es von Chören junger Männer und Mädchen, begleitet von Flöten und anderen Instrumenten, an der Tür des Zimmers des Brautpaares gesungen. Im antiken Rom entstanden daraus die fescenine Verse, Volksgedichte mit vulgärem und obszönem Inhalt, die bis zur Zeit des lateinischen Dichters Catull (87-57 v. Chr.) in Mode waren.

Nach dem Mittelalter, das epitalamio wurde von den Dichtern wiederentdeckt Renaissance, und später von Autoren aus ganz unterschiedlichen Zeiten und literarischen Schulen gepflegt, wie Luis de Góngora (1561-1627), Rubén Darío (1867-1916) oder Pablo Neruda (1904-1973). Als Beispiel für letzteres dient seine Gedichtsammlung Die Verse des Kapitäns ab 1952.

Epigramm

Die Epigramme bestehen aus einer kurzen poetischen Komposition, in der irgendeine Art von Gedanken oder Reflexion auf festliche, witzige oder satirische Weise zum Ausdruck kommt.

Sein Ursprung geht wie bei so vielen anderen poetischen Genres auf das antike Griechenland zurück: Es waren tiefe oder poetische Sätze, die in ein Geschenk, eine Opfergabe oder eine Statue oder ein Grabmal eingeschrieben wurden und daher kurz und tiefgründig sein mussten. Ein gutes Kompendium davon wurde in der Pfälzer Anthologie , endgültige Version früherer griechisch-lateinischer Kompilationen.

Das Epigramm wurde in der westlichen literarischen Tradition weit verbreitet und passte sich dem Zeitgeist an. Manchmal war es würziger und beliebter, manchmal eher formell und lehrreich.

Viele moderne Epigramme bildeten einen wichtigen Bestandteil des Werks von Autoren wie dem Spanier Ramón Gómez de la Serna (1888-1963) mit seinen berühmten Greguerías oder Aphorismen; oder der Argentinier Oliverio Girondo (1891-1967) mit seinen Briefköpfen. Ebenfalls in angelsächsischer Tradition glänzten die Autoren John Donne (1572-1631), Jonathan Swift (1667-1745), Alexander Pope (1688-1744) und Oscar Wilde (1854-1900) im Beruf des Epigrammisten.

Kalligramm

Apollinaires Kalligramme arrangierten die Verse zu einer Figur.

Es heißt Kalligramm (aus dem Französischen Kalligramm) zu einer Art von Poesie, die schriftlichen Ausdruck mit visuellem Ausdruck kombiniert, indem sie ihre Verse auf der Seite so anordnet, dass sie eine allegorische Zeichnung, Figur oder Illustration zum Inhalt des Gedichts bilden.

Es war eine typische Übung der Vorhut der europäischen und amerikanischen Moderne, die versuchten, mit der westlichen ästhetischen Tradition zu brechen, wie z Kubismus Literatur, Kreationismus und Ultraismus.

Die ersten Kalligramme entstanden im 20. Jahrhundert, das Werk des Franzosen Guillaume Apollinaire (1880-1918), obwohl sie beispielsweise bereits seit Hunderten von Jahren in der arabischen kalligraphischen Tradition existierten.

Die erste in Frankreich veröffentlichte Sammlung dieser Art von Gedichten war Apollinaires "Alkohole" von 1913 und später sein Buch Kalligramme. Friedens- und Kriegsgedichte ab 1918.

Weitere bedeutende Autoren, die sich an das Kalligramm wagten, waren der Chilene Vicente Huidobro (1893-1948), der Spanier Guillermo de la Torre (1900-1971), der Kubaner Guillermo Cabrera Infante (1929-2005) und der Uruguayer Francisco Esteban Acuña de Figueroa ( 1791-1862).

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