• Was ist Pop-Art?
• Merkmale der Pop-Art
• Pop-Art-Hintergrund
• Ausgewählte Pop-Art-Künstler
• Beliebte Werke der Pop-Art

Wir erklären, was Pop Art ist, ihre Hintergründe, Entstehung und Besonderheiten. Darüber hinaus sagen wir Ihnen, wer die vorgestellten Künstler und Hauptwerke sind.

Pop Art ist eine sehr repräsentative Bewegung der modernen Kunst.

Was ist Pop-Art?

Pop Art („Pop Art“ auf Spanisch) ist eine künstlerische Bewegung, die Mitte des 20. Jahrhunderts (1950-1960) in Großbritannien und den Vereinigten Staaten entstand und eine Antwort auf die Expressionismus Zusammenfassung, die in der vorherrschte bildende Kunst der ganzen Zeit.

Inspiriert von der Massenkultur und dem Imaginären der Verbrauch Die kapitalistische Pop Art zeichnete sich durch ihre ästhetisch beliebt und kommerziell, die Hände auf die legen Werbung, zum Comic, zum Kino und die alltäglichsten Gebrauchsgegenstände. Der Geist dieser Bewegung ist in Andy Warhols berühmtem Werk zusammengefasst Campbells Suppendosen , das aus 32 Leinwänden mit bemalten Suppendosen besteht, einer damals sehr beliebten Marke.

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Pop-Art im Gegensatz zu dem, was oft angenommen wird, nicht aus einer einfachen künstlerischen Bewegung bestand, in der alles getan werden konnte, weil alles als Kunst qualifiziert war. Im Gegenteil, es war eine eindeutig politische Bewegung, die einen Spiegel darstellte, in dem die Konsumenten Gesellschaft Nachkriegszeit: Alles wurde massenhaft und schwindelerregend, aber gleichzeitig repetitiv, standardisiert, anonymisierend in Serie produziert, verpackt und konsumiert.

Pop Art ist keine populäre Kunst, das heißt, es ist keine Kunst, die die Bräuche, Folklore oder die traditionelle Sichtweise der Menschen beansprucht.Sein Name hat mit der Kategorie „Pop“ zu tun, also dem, was in der Konsumgesellschaft in Mode kommt, was auf den Titelseiten von Zeitschriften und in der Werbung erscheint. Dieser Name wurde erstmals verwendet, um die Bewegung 1956 in der Zeitschrift zu beschreiben Bogen, aber seine Erfindung wird John McHale zugeschrieben.

Der Slogan der Pop Art, entlehnt vom berühmten französischen Künstler Marcel Duchamp, lautete: „the Kunst Es musste vor allem „intelligent“ sein: Es musste den Betrachter zu einer kritischen Reflexion über das einladen Gesellschaft und die Kultur.

Pop Art hatte einen großen internationalen Erfolg und hatte bald bedeutende Auswirkungen in Deutschland, Spanien, Italien, Japan und anderen Ländern. Sie gilt als eine sehr repräsentative Bewegung der modernen Kunst und als Vorläufer der postmodernen Kunst.

Merkmale der Pop-Art

Die Pop Art näherte sich dem Banalen kritisch.

Pop-Art zeichnet sich durch Folgendes aus:

• Es war eine Gegenbewegung zum abstrakten Expressionismus, die die Wiedervereinigung von Leben und Kunst durch die „Abkühlung“ der Malerei anstrebte Emotionen, das heißt, den Betrachter von der Arbeit zu distanzieren, damit er darüber nachdenken kann. Darüber hinaus entfernte er sich vom surrealistischen Erbe und nahm stattdessen die Dada-Tradition an.
• Sein Blick auf das künstlerische Objekt wollte die Oberflächlichkeit und Anonymität der Konsumgesellschaft und Massenkultur widerspiegeln. Daher wurde die Subjektivität des Künstlers beiseite gelegt: Sie wurde dem Betrachter des Werks verborgen.
• Seine Hauptmaterialquellen waren Werbung, Comics und Zeitschriften, Grafikdesign und Film. Neben der Materialisierung wagte sich die Pop Art auch an die Farbe, das Skulptur, das Collage, Film- und Grafikdesign.
• Seine Werke sind reich an Farben intensive, serielle Formen oder Porträts von Prominenten und repetitive Formate.Diese Arbeiten sind nicht immer konsistent, da sie sehr unterschiedliche Techniken und Methoden verwenden, aber immer von der gleichen künstlerischen Haltung ausgehen.
• Die Bedeutungslosigkeit, Alltag und das Banale waren einige seiner Schlüsselbegriffe, obwohl er von einem kritischen Standpunkt aus angegangen wurde und den Betrachter einlud, über Gesellschaft, Kunst und Kultur nachzudenken.

Pop-Art-Hintergrund

Ich war das Spielzeug eines reichen Mannes von Eduardo Paolozzi gilt als erstes Werk der Pop Art.

Pop Art ist ein Erbe der Ästhetik Dadaisteine Kunstbewegung nihilistisch der 1920er Jahre, deren zentrale Achse der Spott über die pompöse Pariser Kunst war. Diese Bewegung entstand nach dem kulturellen Einfluss der Erster Weltkrieg, in dem die Werte Die Traditionen des Westens begannen unter dem Gewicht der Schrecken der USA zu erzittern Krieg; Dies lässt vermuten, dass die Pop-Art in der Zeit danach einen ähnlichen Ursprung hatte Zweiter Weltkrieg.

Zu den großen Vorläufern der Pop Art gehören Namen wie Marcel Duchamp, berühmt für sein Urinal, das für eine Ausstellung zum Kunstwerk wurde; oder die Dadaisten und Surrealisten Man Ray und Max Ernst; oder der dadaistische Bildhauer Jean Arp. Grundlegend war auch die Arbeit von Yves Klein, der mit Monotonie und ästhetischer Undifferenzierung experimentierte, sowie die Erfahrungen mit der Collage von Kubismus.

Der direkteste Vorläufer der Pop Art im Vereinigten Königreich war jedoch die Unabhängige Gruppe, 1952 in London gegründet, die viele Maler, Bildhauer, Schriftsteller und Kunstkritiker zusammenbrachte, die sich dem damals vorherrschenden modernistischen Trend in der britischen Kunst entgegenstellen wollten. Tatsächlich die Arbeit Ich war das Spielzeug eines reichen Mannes ("I was a rich man's toy") von Eduardo Paolozzi, Mitbegründer der Gruppe, gilt zu Recht als das erste Werk der Pop Art.

Ausgewählte Pop-Art-Künstler

Zu den wichtigsten Namen, die mit Pop Art in Verbindung gebracht werden, gehören die folgenden:

• Andrew Warhol (1928-1987). Der bildende Künstler und Schauspieler amerikanischer Herkunft ist wohl der repräsentativste Autor der Pop Art. Seine weltberühmten Werke gelten als Sinnbild der Bewegung, insbesondere seine Serigraphien und seriellen Reproduktionen von Objekten, Fotografien von Prominenten und Politikern (Marilyn Monroe, Mao Tse Tung, Che Guevara usw.). Außerdem wird ihm der berühmte Satz zugeschrieben: „In Zukunft wird jeder 15 Minuten lang berühmt sein“, der irgendwie den Zeitgeist der Pop Art auf den Punkt bringt. Sein Werk besteht aus Gemälden, Filmen, literarischen Schriften und Musikstücken.
• Roy Lichtenstein (1923-1997). Lichtenstein wurde in den Vereinigten Staaten in eine jüdische Familie geboren und versuchte sich mit großem Erfolg in Malerei und Bildhauerei. Seine berühmtesten Werke beinhalten die Comic-Sprache und Cartoon-Ästhetik des Augenblicks, indem er Industriefarben (im Allgemeinen Primärfarben) und Ben-Day-Punkte in seiner Kreation verwendet.
• Keith Haring (1958-1990). Der amerikanische Künstler und soziale Aktivist, seine Arbeit ist ikonisch für die Generation von 1980. Er wagte sich sowohl in die Musik und Malerei sowie Bildhauerei, mit dem Ziel, die Barrieren zwischen diesen drei Gattungen niederzureißen. Seine Bilder waren einfach, für die breite Öffentlichkeit zugänglich und vor allem generisch, serialisiert, typisch für Industriedesign oder Logodesign. Eine seiner berühmtesten und repräsentativsten Skulpturen ist die Roter Hund installiert in Ulm, Deutschland.
• Tom Wesselmann (1931-2004). Als amerikanischer Maler und einer der letzten großen Meister der Pop Art schuf er beeindruckende Werke, unter denen sich seine gewagten weiblichen Akte hervorheben. Er experimentierte mit Lithographie, Siebdruck und Aquatinta sowie mit Skulpturen unter Verwendung von geschnittenen Platten.

Beliebte Werke der Pop-Art

Einige der repräsentativsten Werke der Pop Art sind die folgenden:

Campbells Suppendosen von Andy Warhol. Marilyn Diptychon von Andy Warhol. Schuld! von Roy Lichtenstein. Im Auto von Roy Lichtenstein. Der große amerikanische Akt von Tom Wesselmann.

strahlendes Schätzchen von Keith Haring.