• Was ist zeitgenössische Kunst?
• Merkmale zeitgenössischer Kunst
• Zeitgenössische Kunststile
• Moderne Kunst

Wir erklären, was zeitgenössische Kunst ist, ihre Eigenschaften und Stilrichtungen. Auch seine Beziehung zur modernen Kunst.

Zeitgenössische Kunst umfasst die jüngsten künstlerischen Manifestationen.

Was ist zeitgenössische Kunst?

Zeitgenössische Kunst umfasst die Formen von Kunst unserer Zeit, produziert und interpretiert als Spiegelbild der Gesellschaft aktuell, das heißt, stammt aus dem zwanzigsten Jahrhundert. Es ist jedoch wichtig zu verstehen, dass es sich um einen schwer zu definierenden Begriff handelt, dessen Grenzen je nach Konsultation enorm variieren, sodass für viele nicht wirklich zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst unterschieden wird.

Diese Schwierigkeit, zeitgenössische Kunst zu definieren, hat mit dem Wort "zeitgenössisch" zu tun, das sich auf eine Gegenwart bezieht, die sehr schwer in der Kunst zu fixieren ist Zeitleiste des Geschichte, und es liegt auch daran, dass im Bereich der Künste eine eigene Periodisierung verwendet wird, die nicht immer mit der von Historikern übereinstimmt.

So ist für manche die Moderne typisch für das 19. Jahrhundert und die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts, während sie das Zeitgenössische für das Ende des 20. und Anfang des 21. Jahrhunderts verlassen. Aber diesbezüglich besteht kein Konsens, denn im Grunde handelt es sich um ästhetische und nicht um chronologische Abgrenzungen.

Zeitgenössische Kunst müsste also auf der Grundlage bestimmter ästhetischer Merkmale und bestimmter philosophischer Anliegen definiert werden, von denen jedoch viele bereits in der modernen Kunst oder zumindest in der Zeit der Mitte und des späten 19. Jahrhunderts vorhanden waren. Manche ziehen es deshalb sogar vor, den Begriff "postmodern" zu verwenden, um auf das streng Zeitgenössische zu verweisen.

Auf jeden Fall ist zeitgenössische Kunst eine breite und komplizierte Kategorie, die die neuesten künstlerischen Manifestationen und künstlerischen Stile der Menschheit umfasst und typisch für die industrielle und postindustrielle (oder digitale) Gesellschaft ist.

Sowohl die Gesellschaft, die sie widerspiegelt, als auch diese Kunst haben gegenüber den vorangegangenen historischen Etappen große Veränderungen mit sich gebracht, die auf eine kontinuierliche und nachhaltige Auseinandersetzung mit bestimmten grundlegenden Fragen hinweisen, wie etwa: Was ist Kunst?

Merkmale zeitgenössischer Kunst

Zeitgenössische Kunst überschreitet die Grenzen zwischen künstlerischen Disziplinen.

Im Großen und Ganzen könnten wir der zeitgenössischen Kunst folgende Eigenschaften zuschreiben:

• Nach einigen Klassifikationen umfasst es künstlerische Strömungen vom frühen 20. Jahrhundert bis heute. Andere hingegen betrachten nur diejenigen nach 1960 als zeitgenössisch.
• Das Experimentieren und das Neue sind ein Wert an sich, gerade im Hinblick auf Neues Techniken und neue Materialien betrifft, zu denen gegen Ende des 20. Jahrhunderts das Aufkommen digitaler Kunst und die Verwendung neuer Technologien.
• Viele der zentralen Elemente der Tradition künstlerisch, oft in gewisser Weise ironisch.
• Das Figurative wird aufgegeben und die Abstraktion, das geometrische Figur, Linie und Chaos als mögliche Ausdrucksmittel.
• Das Nachdenken über das Wesen der Kunst und des Künstlers ist ständig, und dazu gehören auch Legitimationsräume wie Museen, Institutionen, etc.
• Die Grenzen zwischen den Genres werden überschritten, was auf eine hybride, mestizenische, unbestimmte Kunst hindeutet.

Zeitgenössische Kunststile

Pop-Art greift auf die Darstellung und Verwendung alltäglicher Gebrauchsgegenstände zurück.

Teilweise wegen ihrer problematischen konzeptionellen Abgrenzung ist es nicht leicht zu erkennen, welche Schule oder Stilrichtung zeitgenössische oder moderne Kunst ist oder nicht, und die Liste kann von Buch zu Buch erheblich variieren. Einige der bekanntesten zeitgenössischen Stile sind jedoch:

• Fauvismus oder Fovismus. Es war eine Bildbewegung, die zwischen 1904 und 1908 in Frankreich entstand und deren Name auf die französische Stimme reagiert fauve, "Erbittert". Dies spielte auf die Palette der Farben so provozierend für seine Maler, dass es mit dem Gewohnten brach und sich an nicht ganz realitätsgetreue Töne vorwagte. Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) und Maurice de Vlaminck (1876-1958) gelten als ihre wichtigsten Gründer und Autoren.
• Kubismus. Kubismus entstand in Europa zwischen 1907 und 1924 und gilt als Gründungstrend, der für die Entstehung der Avantgarde des 20. Jahrhunderts von entscheidender Bedeutung ist. Es bestand aus einem echten Bruch mit dem Gemälde traditionell, die es gewagt haben, mit dem zu brechen Perspektive realistisch und eröffnet stattdessen eine persönliche, subjektive Sicht der Dinge. Die Väter des Kubismus waren Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963), aber sie wurden von anderen großen europäischen Malern der Zeit sowie dem französischen Dichter und Kunstkritiker Guillaume Apollinaire (1880-1918) unterstützt. .
• Dadaismus. Entstanden 1916 im Kabarett Voltaire in Zürich, war es eine künstlerische Bewegung burlesken und rebellischen Charakters, die sich der bürgerlichen Kunst entgegenstellte und Positivismus damals vorherrschend. Werk des rumänischen Dichters Tristan Tzara (1896-1963) und des deutschen Dichters Hugo Ball (1886-1927), benannt nach dem infantilen Geplapper (Dadaist) weil er die Folgen von schätzte Geräusche scheinbar unsinnig, um mit der Verpflichtung zu brechen, "etwas zu sagen". Diese Haltung wurde später in anderen Genres von den Anhängern der Bewegung geerbt, wie z Skulptur und Malerei.
• Surrealismus. Eine der großen kulturellen Bewegungen des 20. Jahrhunderts in Europa, deren grundlegendes Gebot darin bestand, sich von Vernunft und Objektivität zu entfernen und sich der Welt des Freudschen Unbewussten zu nähern: Träume, Halluzinationen und Fantasien. Die surrealistische Bewegung begann offiziell, als der französische Dichter André Bretón (1896-1966) 1924 die Surrealistisches Manifest in Paris, einer Stadt, die die Achse der Bewegung auf der ganzen Welt war und sich in Malerei, Skulptur, Literatur und sogar die Kino. Die Bewegung hatte eine große Zahl von Anhängern verschiedener Nationalitäten, darunter Breton selbst, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), unter vielen anderen.
• Expressionismus. Eine weitere der großen künstlerischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts, geboren zu Beginn des Jahrhunderts in Deutschland, gleichzeitig mit dem französischen Fauvismus. Sein anfängliches Gebiet war Malerei, später breitete er sich jedoch auf andere Künste wie Literatur, Bildhauerei, Musik, das tanzen, das Theater und das Kino, immer unter der Prämisse, sich dem Impressionismus und seine rationale, objektive Auffassung von Kunst. Der Expressionismus schätzte vor allem die Innerlichkeit des Künstlers und verzerrte die Wirklichkeit in der Arbeit, sie dem Ausdruck dieser Subjektivität anzupassen, oft durch traumhafte, trostlose und etwas bittere Szenarien, die typisch für die Zeit des Vorkriegsdeutschlands sind. Es war jedoch keine homogene Bewegung, sodass seine Stilmerkmale im Laufe der Zeit stark veränderten, obwohl seine philosophische Prämisse beibehalten wurde. Einige ihrer typischen Vertreter waren die Maler Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) und Marc Chagall (1887-1985) ebenso wie Schriftsteller wie Franz Kafka (1883-1924) und Bertoldt Brecht (1898-1956) oder Musiker wie Arnold Schönberg (1874-1951), um nur einige zu nennen.
• Abstrakter Expressionismus. Eine Bildbewegung, die in den 1940er Jahren in den Vereinigten Staaten geboren wurde und das Ergebnis der Migration vieler europäischer surrealistischer Künstler auf den neuen Kontinent ist. Diese Bewegung gab den Figurativismus zugunsten der Abstraktion auf und verwendete Primärfarben und einen minimalistischen Ansatz sowie gewalttätige Linien. Ihre Anfänge waren stark von ihrem europäischen Erbe geprägt, angeführt von ihrem Pionier, dem in New York verbannten Armenier Arshile Gorky (1904-1948), aber sie wurde bald die erste richtig amerikanische Bewegung innerhalb der Abstraktes Gemälde, deren größte Vertreter der berühmte Jackson Pollock (1912-1956) oder Mark Rothko (1903-1970) sind.
• Pop-Art. "Pop Art" entstand als Reaktion auf den abstrakten Expressionismus und eine nicht ironische und weniger destruktive Fortsetzung der Dada-Bewegung. Seine Anfänge fanden 1950 im Vereinigten Königreich und Anfang 1960 in den Vereinigten Staaten statt, und sein wesentliches Postulat war die Wiedervereinigung von Kunst und Leben durch die Abkühlung der Emotionen. Dabei greift er auf die scheinbare Oberflächlichkeit der Massenkultur und die sich wiederholenden Designs mit klarer Linie sowie auf die Darstellung und Verwendung alltäglicher Gebrauchsgegenstände wie die berühmten Campbell-Suppendosen von Andy Warhol (1928 - 1987), vielleicht der bekannteste Vertreter. Es war ein Umzug in der Nähe Werbung und teilweise euphorisch, was heute als typisch für den Aufstieg der Kapitalismus im Westen während der Kalter Krieg. Andere große Namen waren Robert Rauschenberg (1925-2008) und Roy Lichtenstein (1923-1997).
• Kinetische Kunst. Wie der Name schon sagt, versucht die kinetische Kunst, die Bewegung zum Kunstwerk, wie in Gemälden und insbesondere Skulpturen. Diese Bewegung kann real (mechanisch, elektrisch, magnetisch, windig usw.) oder figurativ sein, und sie kann die Beteiligung des Betrachters durch die Betätigung eines Schalters oder das Eindringen in das Werk selbst haben oder nicht. Tatsächlich waren die meisten seiner Werke dreidimensional und wurden zwischen den 1960er und 1970er Jahren mit Paris und den Vereinigten Staaten als Epizentrum produziert. In diesem künstlerischen Aspekt gab es bedeutende lateinamerikanische Vertreter wie den Argentinier Julio Leparc (1928-) oder die Venezolaner Jesús Soto (1923-2005) und Carlos Cruz Diez (1923-2019).
• Konzeptkunst. Konzeptuelle Kunst ist als künstlerischer Vorschlag zu verstehen, in dem die Idee oder der Konzept es ist viel wichtiger als das Werk selbst, zumindest als physisches oder materielles Objekt. So wird die Kunst auf den Ausdruck des Geistes reduziert, der der Technik gegenüber gleichgültig ist, ohne dass es einer dauerhaften körperlichen Unterstützung bedarf, die über das hinausgeht Text und das Fotografie. Sie entstand in den 1960er Jahren in den USA und Großbritannien, hatte aber wichtige europäische Vertreter wie die deutsche Gruppe FLUXUS oder die Japanerin Yoko Ono (1933-). Diese Bewegung umfasst alles von Performances und Formen ephemerer Kunst bis hin zu Installationen, Skulpturen und audiovisuellen Aufnahmen.

Moderne Kunst

Wie bereits erwähnt, ist die Unterscheidung zwischen moderner und zeitgenössischer Kunst immer problematisch, so dass sie für manche Autoren gar nicht existiert.

Ab der Mitte des 20. Jahrhunderts werden die beiden Begriffe meist synonym verwendet oder teilweise mehr oder weniger willkürlich unterteilt, wobei die Moderne diejenige ist, die sich vom späten 15. Jahrhundert bis zum späten 18. Jahrhundert oder auch vom späten 18. Jahrhundert erstreckt. bis Mitte des XX. Dabei gibt es kein einziges Kriterium.

In jedem Fall gilt die moderne Kunst als wichtiger Bruch mit der Tradition des westlichen Mittelalters, weg von der Imitation der Natur und dem Figurativen, um abstraktere und anspruchsvollere Wege zu gehen, Perspektiven und Standpunkte neu zu erfinden, sowie integrieren neue Techniken und neue Materialien, die die Industrielle Revolution.